Ein Zitat von Anushka Sharma

Für mich ist es nicht so, dass ich vor ihrem Film auf das Geld schaue, das der Film des Regisseurs eingebracht hat ... Für mich geht es darum, mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich bewundert habe.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Bevor ich eine einzige Musiknote schreibe, und sogar vor der Spotting-Sitzung, finde ich es am besten, mich mit dem Regisseur zusammenzusetzen und ihm einfach zuzuhören, wie er oder sie über den Film spricht – was sie sagen wollen, was sie dem Publikum wünschen verstehen oder glauben und tausend andere ähnliche Fragen. Der Regisseur hat höchstwahrscheinlich jahrelang mit dem Film gelebt, bevor ihm ein Komponist zugewiesen wurde, und daher sind die Neigungen, Wünsche und das Verständnis des Regisseurs für den Film von größter Bedeutung.
Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit Ken Olin, dessen Arbeit als Schauspieler und Regisseur ich immer bewundert habe.
Kabir Sir ist ein äußerst geplanter Regisseur. Er weiß, wie sein Film aussehen wird und weiß genau, welche Schnitte im Film vorgenommen werden müssen. Daher hilft es dem Schauspieler sehr, wenn er mit jemandem zusammenarbeitet, der so geplant ist.
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
Der Film ist ein direkter Spiegel des Regisseurs. Wenn Ihr Regisseur nicht weiß, wie er sich kleiden soll, wird es eine Ästhetik des Films geben, die nicht durchkommt – sei es in den Kostümen, wenn er nicht genau weiß, was er will, oder in der Optik des Films.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Es kam mir nie in den Sinn, Filmregisseurin zu werden, auch weil ich keinen einzigen Film einer Regisseurin gesehen hatte, aber mir gefiel die Vorstellung, als Schriftstellerin nach Hollywood zu ziehen und dort unglücklich zu sein; das klang für mich romantisch und fabelhaft.
Ein erfolgreicher Film beginnt mit der Auswahl eines Regisseurs, dessen kreative Vision die Entscheidungen aller am Film Beteiligten prägt.
Der Film wird als Medium des Regisseurs betrachtet, da der Regisseur das Endprodukt schafft, das auf der Leinwand erscheint. Es ist wieder diese dumme Autorentheorie, dass der Regisseur der Autor des Films ist. Aber was dreht der Regisseur – das Telefonbuch? Als der Ton ins Spiel kam, gewannen die Autoren viel an Bedeutung, aber sie mussten einen tapferen Kampf führen, um die Anerkennung zu erhalten, die ihnen gebührt.
Es ist eine surreale Sache, weil man da ist und geschminkt und verkleidet ist, als ob man den Film dreht. Du machst die Szene, die im Film vorkommen wird, und ich habe ihn [Daniel Craig] getroffen und arbeite mit dem Regisseur zusammen, und so ist es anders als ein normales Vorsprechen.
Man kann einen großartigen Regisseur und ein schreckliches Drehbuch haben, und der Film wird nicht großartig. Aber wenn man das unglaublichste Drehbuch und einen guten Regisseur hat, könnte man trotzdem einen wirklich guten Film bekommen.
Ein Direktor ist der Kapitän des Schiffes; Er versteht die Vision des Films viel früher als irgendjemand sonst. Obwohl ich gerne mit Charakteren experimentieren möchte, weiß ich, dass ich bei einem guten Regisseur in sicheren Händen bin.
Dieser Film [Blue is the Warmest Color] ist tatsächlich das Ergebnis eines Gesprächs mit meinem Produzenten Vincent [Maraval]. Ich gab ihm eine Menge Ideen und dann half mir Vincent bei der Entwicklung dieses speziellen Films. Ich genieße dieses Verhältnis, wenn jemand anderes mich bei meinen Entscheidungen für den nächsten Film unterstützen kann. Die poetische Sichtweise ist, welches Projekt mich als Regisseur auswählen wird.
Was mich fasziniert, ist, dass die Art und Weise, wie ich zum Film und Fernsehen gekommen bin, ausgestorben ist. Dann gab es Gatekeeper, es war unerschwinglich teuer, einen Film zu machen, und um Regisseur zu werden, musste man Unternehmer sein, um Geld zu sammeln.
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