Ein Zitat von Aparshakti Khurana

Wenn man einen Film dreht, weiß man nicht, wie er beim Publikum ankommen wird. Tatsächlich: Wenn Sie einen Film machen und davon ausgehen, dass er 100 Millionen Dollar einbringt, wird er am Ende nie so viel Geld einbringen.
Man hat nicht vor, einen Film zu machen, der 100 crores einbringt; Du willst einfach nur einen guten Film machen.
Ich möchte nie einen Film machen. Ich wache morgens nicht auf und sage: „Oh, ich würde heute wirklich gerne am Set sein und einen Film drehen.“ Mir ist bewusst, dass andere zeitgenössische Filmregisseure das Filmemachen als das betrachten, was sie tun, als das, was sie tun müssen. Aber ich würde hoffen, dass ich in meinem Geschmack katholischer bin.
Ich denke, dass viele Leute beim Filmemachen denken: „Wie kann ich Karriere machen?“ Und wenn sie ihren ersten Film machen, denken sie dabei: „Das wird mich an den Punkt bringen, an dem ich den zweiten Film so machen kann, wie ich ihn machen möchte, und das wird mich weiterbringen.“ bis zu dem Punkt, an dem ich mit dem dritten Film 100 Millionen Dollar verdienen kann.“ Und ich dachte: „Wenn ich Nachhaltigkeit ganz unten auf meine Prioritätenliste setze, welche Möglichkeiten eröffnet mir das dann?“ Und das habe ich immer getan.
Ich habe viel Selbstvertrauen in meinen Prozess des Filmemachens gewonnen. Das bedeutet nicht, dass ich einen erfolgreichen oder gar einen guten Film machen werde, aber ich weiß, wie ich meinen Film mache.
Ich habe diesen Film nie mit der Absicht gedreht, Geld zu verdienen. Ich wollte einen anderen Film machen, der den Nerv des Publikums treffen würde. Ich freue mich sehr, dass „Mithunam“ das geschafft hat, was es erreichen wollte.
Wir haben großen Respekt vor der Tatsache, dass man ohne Geld keine Filme machen kann und dass, wenn es um Geld geht, dieses Geld genauso einen Platz im Prozess verdient wie alles andere in der Gleichung des Filmemachens.
Wenn ich ein Drehbuch auswähle, stecke ich mein ganzes Herzblut hinein, und das ist genau das, wonach ich bei einem Film suche. Ein guter Film ist ein guter Film. Und wenn es ein schlechter Film ist, spielt es für mich keine Rolle, egal ob er für 300 crores oder 200 crores oder irgendeinen anderen Geldbetrag gedreht wurde.
Du gehst ins Kino und merkst, dass du den dritten Akt siehst. Es gibt keinen ersten oder zweiten Akt. Es gibt diese riesige Filmproduktion, bei der man unglaublich viel Geld ausgibt und direkt auf die Bevölkerungsgruppe eingeht. Wie viel Geld der Film einspielen wird, erkennt man daran, wie er am ersten Wochenende abschneidet. Die ganze Kultur ist im Misthaus. Das gilt nicht nur im Kino, sondern auch im Theater.
Wenn man mit 20 anfängt, ist es ganz natürlich, über alles nachzudenken, was man haben und tun wird, wenn man anfängt, Geld zu verdienen und noch mehr Geld zu verdienen. Das gibt dem Geld viel zu viel Macht über Ihr Leben. Es geht nicht darum, wie viel Sie verdienen, sondern darum, wie viel Sie mit dem Geld verdienen, das Sie haben.
Ich würde sagen, die drei Phasen beim Drehen eines Films sind die ersten: „Werden wir das machen?“, „Wie viel werde ich bezahlt“, gibt es viele Abende, mit wem wird es sein? Der zweite Schritt beim Drehen eines Films ist, wie viel Spaß man dabei haben wird. Die dritte Stufe ist: War der Film ein Hit?
Für mich als Kinobesucher gibt es nichts Schöneres, als im Kino zu sitzen, das Licht auszugehen und nicht zu wissen, was ich auf der Leinwand sehen oder abspielen werde. Jedes Mal, wenn wir einen Film drehen, tun wir alles, was wir können, um die Dinge zu systematisieren, damit wir den Film privat drehen können, sodass es am Ende an dem Publikum liegt, daraus zu machen, was es will.
Ich plane einige Filme in Großbritannien und es wird Vor- und Nachteile haben. Es dauert viel länger, einen Film in Großbritannien zu drehen, weil man sich nicht auf viel verlassen kann. In Griechenland kommen Freunde und bringen mit, was sie können, und Sie machen den Film. Nun, das ist etwas einfacher, als es wirklich ist. Aber wenn man einen Film mit den richtigen Branchen dreht, braucht es mehr Zeit, all diese Dinge zu synchronisieren.
Wenn ich mich zu 100 Prozent anstrengen könnte, um einen Film zu machen, dann müsste ich für einen Tanzfilm 200 Prozent investieren. Einen normalen Film zu machen ist viel einfacher.
Es macht mir Spaß, den Film zu machen, und es ist etwas, das ich tun kann. Wenn niemand jemals zu meinen Filmen kommt, wenn die Leute mir kein Geld geben wollen, um Filme zu machen, wird mich das aufhalten. Aber solange die Leute aus der ganzen Welt kommen und ich ein Publikum habe und Ideen für Filme habe, werde ich sie machen, solange mir der Prozess Spaß macht. Und ich mag den gesamten Prozess, einen Film zu machen.
Je mehr ich in dieser Karriere, in der ich Alben mache, Lieder schreibe und Musik mache, voranschreite, desto mehr betrachte ich jedes Album als einen Film. Ich wollte unbedingt einen Film machen, aber einen Film zu machen ist viel teurer als eine Platte zu machen.
Von Film zu Film erkenne ich meine Stärken und meine Schwächen und merke, wie viel besser ich werde. Ich lerne die Fachsprache, stelle Fragen und versuche am Set herauszufinden, welche Aufnahmen sie verwenden werden. Für mich geht es darum, die Kunst zu erforschen. Es geht nicht nur darum, einen Film zu machen.
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