Ein Zitat von Aquaria

Ich bin sehr empfänglich für Richtungen, Veränderungen und die Weiterentwicklung meiner selbst als Künstlerin und Mensch. — © Aquaria
Ich bin sehr empfänglich für Richtungen, Veränderungen und die Weiterentwicklung meiner selbst als Künstlerin und Mensch.
Irgendwann Mitte der 50er Jahre sagte ich: „Ich bin Künstler.“ Davor hatte ich viele Jahre lang gesagt: „Ich werde Künstler.“ Dann erlebte ich einen Sinnes- und Sinneswandel. Was „Künstler werden“ zu „Künstler sein“ machte, war zum Teil eine spirituelle Veränderung.
Ich werde oft gefragt, ob ich mich als Architektin, Modedesignerin oder Künstlerin betrachte. Ich bin ein Architekt. Die Bilder, die ich gemacht habe, sind für mich sehr wichtig, aber sie waren Teil eines Denk- und Entwicklungsprozesses.
Ich habe an mich geglaubt und habe immer sehr, sehr hart als Künstler gearbeitet, und ich bin ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes.
Es gibt immer die Möglichkeit von Schönheit, wo ein unversiegeltes menschliches Auge ist; von Musik, wo es ein ungestörtes menschliches Ohr gibt; und der Inspiration, wo es einen empfänglichen menschlichen Geist gibt.
Ein Künstler zu sein bedeutet nicht, dass man ein guter Künstler ist. Das war der Handel, den ich zuerst mit mir selbst gemacht habe: Ich würde sagen, ich bin Künstler, aber ich bin nicht wirklich sehr gut.
Aufbauend auf unserer starken Erfolgsbilanz bei der Unterstützung von Entwicklungsländern, auch in Bereichen wie Klimagerechtigkeit, Menschenrechte, Geschlechtergleichstellung und Bildung, ist sich Irland bewusst, dass gefährdete Gemeinschaften bei der Anpassung an den Klimawandel erhebliche Unterstützung benötigen.
Ich glaube, ich bin ein ehrgeiziger Künstler, aber man muss verstehen, wie groß sein Einfluss auf die Menschen ist. Mit Ihrer Kunst werden Sie das Leben der Menschen nicht verändern. Was Sie tun, ist, sie ein wenig zu tätscheln, damit Sie die Richtung ändern, in die sie gehen.
Ein Künstler ist vor allem ein Mensch, zutiefst menschlich durch und durch. Wenn der Künstler nicht alles fühlen kann, was die Menschheit fühlt, wenn der Künstler nicht fähig ist zu lieben, bis er sich selbst vergisst und sich gegebenenfalls opfert, wenn er seinen Zauberpinsel nicht niederlegt und den Kampf gegen den Unterdrücker anführt, dann er ist kein großer Künstler.
„Mission: Impossible“ macht Spaß. Als Künstler geht es mir jedoch mehr um die menschliche Verfassung, die menschliche Erfahrung, insbesondere aus afroamerikanischer Sicht.
Hin und wieder hören wir Menschen, die nach einer Abwechslung schreien. Lassen Sie uns die Verfassung ändern, die Regierungsform ändern, alles zum Guten oder Schlechten ändern, außer das Einzige zu ändern, was zuerst geändert werden muss: Das menschliche Herz und unser Erfolgsmaßstab und unsere menschlichen Werte.
Ich stellte fest, dass ich mich einer äußerst komplexen Situation gegenübersah und dass ich nicht darauf hoffen konnte, sie zu ändern, solange ich nicht über die nötigen psychologischen und intellektuellen Fähigkeiten verfügte. Meine Betrachtung des Lebens und der menschlichen Natur an diesem abgeschiedenen Ort hatte mich gelehrt, dass derjenige, der die Struktur seines Denkens nicht ändern kann, niemals in der Lage sein wird, die Realität zu ändern, und daher niemals einen Prozess durchführen wird.
Unsere Gesellschaft ist sehr, sehr gut darin, bestimmte Arten von Fähigkeiten und bestimmte Arten von Genies zu entwickeln. Wir sind fantastisch gut darin, sportliche Fähigkeiten zu erkennen und weiterzuentwickeln – besser als in fast allem anderen. Wir sind ziemlich gut darin, Erfindungsreichtum zu fördern und zu belohnen.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Ich bin Aufnahmekünstler, darstellender Künstler und produzierender Künstler. All diese Dinge haben alles mit dem Ergebnis meiner Shows zu tun. Ich studiere jeden Teil des Spiels und nicht jeder hat die Fähigkeit dazu. Meiner Meinung nach braucht man alle drei, um Künstler zu werden.
Früher verbrachten Labels zwei, drei oder vier Alben damit, einen neuen Künstler zu entwickeln, bevor sie das Handtuch warfen und weiterzogen, was dem Künstler gewissermaßen die Möglichkeit gab, sich weiterzuentwickeln.
Ich glaube, dass es für uns in der heutigen Zeit durchaus möglich ist, einen äußeren Frieden zu erlangen. Wenn Menschen historisch gesehen vor der Wahl zwischen Zerstörung und Veränderung stehen, neigen sie dazu, sich für Veränderung zu entscheiden, und das ist so ziemlich das Einzige, was sie dazu bringt, sich für Veränderung zu entscheiden. Wir haben also zum jetzigen Zeitpunkt die Möglichkeit, eine andere Richtung in der Welt einzuschlagen – die Möglichkeit besteht!
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