Ein Zitat von Archibald MacLeish

Der einzige Mann, der niemals versuchen sollte, ein Gedicht zu erklären, ist sein Autor. Wenn das Gedicht durch die Erklärungen seines Autors verbessert werden kann, hätte es niemals veröffentlicht werden dürfen, und wenn das Gedicht nicht durch die Erklärungen seines Autors verbessert werden kann, sind die Erklärungen kaum lesenswert.
Wenn das Gedicht durch die Erläuterungen des Autors verbessert werden kann, hätte es nie veröffentlicht werden dürfen.
Da jedes Kunstbuch, sei es ein Gedicht oder eine Kuppel, verständlicherweise ein Selbstporträt seines Autors ist, werden wir uns nicht zu sehr anstrengen, um zwischen der Person des Autors und dem lyrischen Helden des Gedichts zu unterscheiden. In der Regel sind solche Unterscheidungen völlig bedeutungslos, schon allein deshalb, weil ein lyrischer Held immer die Selbstdarstellung eines Autors ist.
Kritiker sollten den Menschen helfen, sich selbst ein Bild davon zu machen; Sie sollten niemals versuchen, Dinge zu definieren oder ihre eigenen Erklärungen durchzusetzen, obwohl ich zugebe, dass es nur gut ist, wenn ... die Erklärungen eines Kritikers dazu dienen, die allgemeine Dunkelheit zu verstärken.
In der Wissenschaft gibt es drei Arten von Erklärungen: Erklärungen, die Licht auf eine Sache werfen oder einen Hinweis darauf geben; Erklärungen, die nichts erklären; und Erklärungen, die alles verschleiern.
Dann habe ich ein anderes gefunden, Opas Gedicht. Es stellte sich heraus, dass es von Emily Brontë geschrieben worden war und überhaupt nicht das Gedicht meines Großvaters war, obwohl meine Reaktion darauf, glaube ich, ziemlich gleich war, ich hatte nur den Autor falsch angegeben.
Einführung in die Poesie Ich bitte sie, ein Gedicht zu nehmen und es wie ein Farbdia ins Licht zu halten oder ein Ohr an seinen Bienenstock zu drücken. Ich sage: Setzen Sie eine Maus in ein Gedicht und beobachten Sie, wie er seinen Weg nach draußen sucht, oder gehen Sie in den Raum des Gedichts und tasten Sie die Wände nach einem Lichtschalter ab. Ich möchte, dass sie mit Wasserskiern über die Oberfläche eines Gedichts fahren und am Ufer dem Namen des Autors zuwinken. Doch alles, was sie tun wollen, ist, das Gedicht mit einem Seil an einen Stuhl zu fesseln und daraus ein Geständnis zu erpressen. Sie beginnen mit einem Schlauch darauf zu schlagen, um herauszufinden, was es wirklich bedeutet.
Die beiden wichtigen Fakten, die ich sagen sollte, sind Emotionen und dann Worte, die aus Emotionen entstehen. Ich glaube nicht, dass man emotionslos schreiben kann. Wenn man es versucht, ist das Ergebnis künstlich. Ich mag diese Art des Schreibens nicht. Ich denke, wenn ein Gedicht wirklich großartig ist, sollte man davon ausgehen, dass es sich trotz des Autors von selbst geschrieben hat. Es sollte fließen.
Das Gedicht ist einsam. Es ist einsam und unterwegs. Sein Autor bleibt dabei. Platziert diese Tatsache das Gedicht nicht bereits hier, in seinem Anfang, in der Begegnung, im Mysterium der Begegnung?
Wenn Sie wütend sind, müssen Sie kein Gedicht schreiben, das sich mit der Ursache Ihrer Wut befasst. Aber es muss ein wütendes Gedicht sein. Also machen Sie weiter... schreiben Sie eins. Ich weiß, dass du zumindest ein bisschen wütend auf mich bist. Und wenn Sie mit Ihrem Gedicht fertig sind, entziffern Sie es, als hätten Sie es gerade in einem Lehrbuch abgedruckt gefunden und wüssten absolut nichts über seinen Autor. Die Ergebnisse können erstaunlich ... und beängstigend sein. Aber es ist immer günstiger als ein Therapeut.
Die Kunst muss es selbst schaffen, ohne Erklärungen, und das gilt auch für die Poesie. Wenn das Gedicht oder das Gemälde erklärt werden muss, dann liegt ein Kommunikationsfehler vor.
Schreiben Sie einfach weiter und versuchen Sie, den Roman zu Ende zu schreiben. Denken Sie daran, dass alle Autoren genau dort begonnen haben, wo Sie sich gerade befinden. Der einzige Unterschied zwischen einem veröffentlichten und einem nicht veröffentlichten Autor besteht darin, dass der veröffentlichte Autor nie aufgehört hat zu schreiben.
In der Vergangenheit habe ich mich geweigert, meine eigene Arbeit zu kommentieren: weil es mir so vorkommt, als sei ein Gedicht das, was es ist; weil ein Gedicht selbst eine Definition ist und der Versuch, es neu zu definieren, dazu führt, dass man es verfälscht; und weil der Autor am wenigsten in der Lage ist, sein Werk objektiv zu betrachten
In der Vergangenheit habe ich mich geweigert, meine eigene Arbeit zu kommentieren: weil es mir so vorkommt, als sei ein Gedicht das, was es ist; weil ein Gedicht selbst eine Definition ist und der Versuch, es neu zu definieren, dazu führt, dass man es verfälscht; und weil der Autor am wenigsten in der Lage ist, sein Werk objektiv zu betrachten.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Ich begann, das nächste Gedicht zu verfassen, das als nächstes geschrieben werden sollte. Nicht das letzte Gedicht von denen, die ich gelesen hatte, sondern das Gedicht, geschrieben im Kopf von jemandem, der vielleicht nie existiert hat, der aber sicherlich trotzdem ein anderes Gedicht geschrieben hatte und einfach nie die Gelegenheit hatte, es mit Tinte und auf Papier festzuhalten.
Erklärungen sind klar, aber da niemand, dem etwas erklärt wird, die Erklärungen mit dem in Verbindung bringen kann, was wirklich klar ist, sind klare Erklärungen nicht klar.
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