Ein Zitat von Arjun Janya

Ich hatte eine wirklich angenehme Zeit beim Komponieren der Musik für „Raaga“. — © Arjun Janya
Ich hatte eine wirklich angenehme Zeit beim Komponieren der Musik für „Raaga“.
„Raaga“ ist einer dieser Filme, für den jeder Musikdirektor etwas ganz Besonderes komponieren kann.
Ich könnte Musik machen, die so seltsam klingt wie jede elektronische Musik, denn meine Meinung zu elektronischer Musik ist, dass der wahre Komponist der Typ ist, der das Instrument erfunden hat. Das Drücken von Tasten ist kein Komponieren. Beim Komponieren geht es darum, etwas zu erschaffen.
Ich war wirklich begeistert von der Musik von Cream, nachdem ich die Musik für „BTTB“ fertig komponiert hatte.
Ich betrachte das Komponieren der Musik für die Fortsetzung von „Ladies Tailor“, die Musik von Ilayaraaja enthielt, als meinen größten Segen.
Ich betrachte mich selbst als Jazzspieler und meine Musik als eine natürliche Fortsetzung der Jazztradition. Was ich mache, ist völlig freie Improvisation („Komponieren in Echtzeit“) ohne Vorgabe. Ich habe viel Erfahrung mit dem Spielen vieler verschiedener Musikrichtungen und verschiedener Instrumente, und da ich dazu neige, nichts zu verschwenden, taucht alles irgendwo in der Musik auf, die ich jetzt spiele.
Ich erinnerte mich an die Dinge, die wir zusammen gemacht hatten, an die Zeiten, die wir hatten. Es wäre schön gewesen, diese Kameradschaft auch in den folgenden Tagen aufrechtzuerhalten. Angenehm, aber leider unmöglich. Das, was uns zusammengebracht hatte, war verschwunden, und nun trennten sich unsere Wege, je nach unserer Natur und unseren Bedürfnissen. Von Zeit zu Zeit trafen wir uns wieder, aber immer ein wenig mehr als Fremde; Bis wir vielleicht endlich als alte Männer, denen nur noch Erinnerungen übrig waren, zusammensitzen und versuchen konnten, sie zu teilen.
Ich habe Musik schon immer geliebt. Ich gehörte nicht zu den Kindern, die „schon seit meinem fünften Lebensjahr komponieren“, aber ich beschäftigte mich seit diesem Alter auf jeden Fall mit Musik – ich sang in Musicals und nahm Unterricht. Viele Lektionen! Gesang, Tanz, Schauspiel, Schlagzeug. Meine Mutter hatte praktisch einen Vollzeitjob und fuhr mich sechs Tage die Woche durch die ganze Stadt.
Früher habe ich die meiste Zeit an einem kleinen Tisch in einem Café komponiert. Da ich für 52 Instrumente komponierte, musste ich herausfinden, wie ich mich an den kleinen Tisch anpassen konnte.
Ich habe Poesie schon immer geliebt und ich habe es immer geliebt, Musik zu schreiben und Musik zu komponieren, aber ich hatte bis zu dieser Zeit nicht daran gedacht, beides miteinander zu verbinden.
Ich bin schon in sehr jungem Alter zur Soul-Musik gestolpert. Es hatte etwas, das mich wirklich angesprochen hat. Heutzutage ist es nicht nur amerikanische Gospel- oder Soulmusik, sondern immer dann, wenn sich jemand dazu entschließt, Musik auf ehrliche und leidenschaftliche Weise zu machen. Ich habe mich für die Motown-Songs interessiert. Es hatte damit zu tun, wo ich herkomme – das gibt es dort, wo ich herkomme, nicht wirklich, das Gefühl des Mysteriums und des Schmerzes. Schweden ist seit einiger Zeit ein wohlhabendes und glückliches Land. Ich glaube, das hat mich wirklich angezogen.
Plötzlich wurde mir klar: Wenn es so etwas wie das Komponieren von Musik gäbe, könnte es auch so etwas wie das Komponieren von Bewegung geben. Es gibt schließlich melodische Figuren, warum kann es keine Bewegungsfiguren geben?
Als ich jünger war, habe ich mehrere Jahre lang Musik für Werbespots komponiert, aber das habe ich sehr gerne aufgegeben. Es gefiel mir nicht wirklich, es war eine Möglichkeit, meine Bands zu finanzieren.
Ich hatte nicht erwartet, dass Musik meine Hauptbeschäftigung sein würde. Ich dachte immer, ich würde Anwalt werden. Als ich meinen Abschluss machte, ging es mir mit meiner Musik in Malaysia wirklich gut. Ich hatte ein stabiles Einkommen und hatte eine wirklich gute Dynamik in der Musikindustrie, also musste ich eine Entscheidung treffen, ob ich damit aufhören und weiterhin als Anwalt arbeiten sollte.
Ich glaube, ich bin in gewisser Weise wirklich Teil einer ganzen Generationenbewegung. Ich glaube, seit und während dieser Zeit haben sich viele andere Menschen für das Schreiben dessen interessiert, was wir immer noch als experimentelle Musik bezeichnen können. Es ist keine kommerzielle Musik. Und es ist wirklich eine Konzertmusik, aber eine Konzertmusik für unsere Zeit. Und wir wollen das Publikum finden, weil wir festgestellt haben, dass das Publikum wirklich da ist. Das wurde bei „Einstein on the Beach“ wirklich deutlich.
Es ist auch nicht verwunderlich, dass Dinge, die dem guten Mann unangenehm sind, für manche Menschen angenehm erscheinen; denn die Menschheit ist anfällig für viele Verderbnisse und Krankheiten, und die fraglichen Dinge sind nicht wirklich angenehm, sondern nur angenehm für diese besonderen Personen, die in der Lage sind, sie so zu denken.
Ich habe nicht daran gedacht, jemanden für die musikalische Leitung zu gewinnen und werde weiterhin alleine Musik komponieren.
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