Ein Zitat von Arjun Janya

Beim Vertonen von Musik geht es darum, sicherzustellen, dass Ihr Song es in die Playlist auf dem Musikplayer Ihres Publikums schafft und sich von der Vielzahl der täglich veröffentlichten Songs abhebt.
Alle jungen, aufstrebenden Musiker da draußen, wenn Musik das ist, was Sie machen möchten, wenn Musik das ist, was Sie lieben und Ihre Leidenschaft ist. Es braucht keinen Duft, es geht nicht um die Boulevardzeitungen, es geht darum, dass man arbeitet, jeden Tag übt, seinen Gesang übt, sein Instrument übt, das Songwriting übt. Hoffentlich schreibst du eines Tages das Lied, das die ganze Welt hören will. Ich verspreche dir, wenn du rausgehst und singst, mit Herz und Seele dabei bist und deinem Traum folgst, wirst du eines Tages neben Ellen DeGeneres sitzen und darüber reden, wie du Rekorde gebrochen und den Super Bowl gerockt hast .
Ich höre immer Musik, wenn ich schreibe! Grundsätzlich erstelle ich für jeden Aufsatz eine Playlist; Manchmal ist es nur ein Lied oder drei Lieder, immer und immer wieder. Ich finde sozusagen die emotionale Tonlage des Stücks und passe dann die Musik dazu an, und dann wird die Musik zu einer Abkürzung zum Gefühl, sodass ich überall einsteigen und arbeiten kann: im Flugzeug, in Cafés, bei der Arbeit, im Zug.
Ich höre einfach so viel Musik, dass mir die Rolle gefällt, die Musik bei der Vertonung von etwas spielen kann. Ich mache keine Liedparodien oder lustige Lieder, ich füge meinen Worten nur etwas Musik hinzu. Es ist also begrenzt und spezifisch, aber als Künstler finde ich es ziemlich unterhaltsam.
Du nimmst vielleicht einige Einflüsse von einer anderen Art von Musik auf, an die du normalerweise nicht denkst, aber vielleicht kommt das als Gitarrist in deinem Improvisationsstil zum Vorschein, vielleicht als Songwriter Ihre Notenauswahl oder Ihre Melodieauswahl, und es trägt einfach dazu bei, Ihre Musik viel origineller und einzigartiger zu machen.
Musik dringt in dich ein, Musik fängt dich ein. Musik wird zu Ihrem Herzschlag. Es ist eine Droge und gibt einem das Gefühl, worum es in dem Lied geht.
Schreiben kann man lernen. Aber was Sie schreiben, hängt von Ihrem Geschmack und Ihrer Vision oder was auch immer ab. Natürlich hat auch die Musik, die ich gehört habe, meine Vorstellung von Musik inspiriert. Wenn Leute mich fragen: „Wo ist deine Inspiration? Woher kommt sie?“ Ich habe keine Ahnung. Bei Musik geht es um Musik. Nicht um Leben und Liebe.
Wenn Musik nur die Vergangenheit lebendig machen würde, wäre das in Ordnung. Man kann sich in der Musik verstecken und Erinnerungen an Dinge, die einmal da waren, wieder aufleben lassen. Aber Musik ist gierig und verlangt mehr von deinem Herzen. Es fordert die Zukunft, deine Zukunft. Musik will den Rest deines Lebens. Sie können sich also nicht einfach ausruhen. Jeden Moment kann aus dem Nichts ein Lied kommen, das Sie aufrüttelt, Ihre Emotionen ankurbelt und Ihr Leben ruiniert.
Das ist das Tolle daran, ein Album mit 13 Songs aufnehmen zu können. Sie können eine sehr vielseitige Gruppe von Liedern machen. Es sind zwar einige Songs drin, die fast schon Popsongs sind, aber es gibt auch traditionelle Country- und Story-Songs. Es gibt Ihre Balladen, Ihre fröhlichen Lieder, Ihre traurigen Lieder, Ihre Liebeslieder und Ihre lebhaften Lieder.
„St. Lucia We Love“ ist eigentlich ein von Stratosphere Music (auch St. Lucian) produziertes Lied. Der CEO von Stratosphere Music kam auf mich zu und wollte, dass ich ein Musikvideo für diesen Song produziere, der in meinem Land bereits ein Hit war. Ich fühlte mich privilegiert, dass ich für ein solches Video ausgewählt wurde. Jedes Mal, wenn ich rausging, um eine Szene aus dem Video zu drehen, machte ich ein Standbild von der Szene, um das Publikum zu ärgern. Das Foto der Amazona versicolor ist eine tatsächliche Szene aus dem Video, das am Unabhängigkeitstag von St. Lucia (22. Februar 2013) veröffentlicht wurde.
Wenn du jeden Tag über deine eigene Musik sprichst, Bands hörst oder auf Festivals gehst, kann es passieren, dass du deine ursprüngliche Verbindung zur Musik aus den Augen verlierst. Instrumentalmusik – insbesondere Jazz – hilft mir, mich neu zu fokussieren.
Ein Lied kann ein Lied sein, bei dem jemand dich für verrückt hält. Ein Song, der veröffentlicht wird, muss etwas sein, mit dem sich jeder identifizieren kann. Die meisten Lieder, die ich behalte, sind für die meisten Menschen nicht nachvollziehbar – einige der Musik mache ich nur für mich selbst und die Freunde.
Ich habe herausgefunden, dass ich einen Song hinbekommen könnte, wenn ich ihn viel übe. Wenn ich in der Praxis bin, jeden Tag oder jeden zweiten Tag Lieder zu schreiben, Ideen zu sammeln und sie umzusetzen, und nicht nur zu sagen: „Ich habe diese Idee, aber irgendwann werde ich sie umsetzen.“ Wenn ich mich tatsächlich hinsetze und nicht faul bin und es durchziehe, dann gewöhnst du dich einfach daran, Dinge zu tun. Es fühlt sich sehr produktiv an, und dann wird es viel einfacher, weil Sie die Muskeln in Ihrem Gehirn trainieren. Der „Songwriting-Muskel“ sozusagen.
Musik und Zeit haben eine so interessante Beziehung. Musik lässt die Zeit vergehen wie kaum etwas anderes. Du hörst ein Lied aus einem anderen Moment deines Lebens und es ist wirklich, als wärst du immer noch dort. Deshalb ist die Musik unserer Jugend am Ende besonders kraftvoll. Die Coming-of-Age-Musik, die Sie als Symbol oder Ausdruck Ihrer Unabhängigkeit und Hoffnungen für die Zukunft und Ihrer Wut und Rebellion oder was auch immer Sie empfinden, in die Hand nimmt, ist für den Rest Ihres Lebens so kraftvoll, wenn Sie sie hören .
Bob Marley hat großen Einfluss. Ich liebe Reggae-Musik, aber ich liebe auch den Zweck der Songs, die er schreibt, und den Stil der Musik – es nimmt einem die Sorgen und gibt einem ein gutes Gefühl, und ich denke, darum geht es in der Musik.
Für mich besteht Big-Band-Musik wirklich aus drei Schlüsselelementen. Erstens sind die Texte wirklich süß und einfach wirklich familienfreundlich. Die zweite Sache ist, dass es sich bei der Musik um Jazzmusik handelt, also ist die Musik kompliziert genug, um Ihre Aufmerksamkeit 5 oder 6 Millionen Mal lang zu fesseln. Das macht die Lieder interessant. Der letzte Teil ist die Tatsache, dass es tanzbar ist.
Manchmal waren die Lieder, die mich wirklich berührten, nicht aus dem Künstlerkatalog ihrer Musik, wie zum Beispiel das Lied „Thunder Road“ von Bruce Springsteen. Ich habe mich nie mit seiner anderen Musik beschäftigt, aber dieses Lied gehört bis heute zu meinen drei besten lyrischen Meisterwerken aller Zeiten.
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