Ein Zitat von Arnaud Desplechin

Jedes Mal, wenn ich anfange, an einem Film zu arbeiten, fange ich an, die Handlung als ein Märchen, einen Traum oder einen Albtraum zu betrachten, auch wenn ich es liebe, die Handlung in der realen Welt anzusiedeln ... Als ob es so wäre war der beste Weg, die Wahrheit über Charaktere oder Erzählungen zu sagen, statt Realismus.
Jede Handlung, die Sie Ihren Charakteren aufzwingen, wird lautmalerisch sein: PLOT. Ich sage, mach dir keine Sorgen wegen der Handlung. Sorge um die Charaktere. Lassen Sie das, was sie sagen oder tun, offenbaren, wer sie sind, nehmen Sie an ihrem Leben teil und fragen Sie sich immer wieder: Was passiert jetzt? Die Entwicklung einer Beziehung schafft Handlung.
Ich beginne immer mit den Charakteren und nicht mit einer Handlung, was viele Kritiker sagen würden, weil es sehr offensichtlich an der fehlenden Handlung in meinen Filmen liegt – obwohl ich denke, dass sie eine Handlung haben –, aber die Handlung ist für mich nicht von vorrangiger Bedeutung, sondern die Charaktere .
Meine Bücher basieren in erster Linie auf der Handlung, aber die beste Handlung der Welt nützt nichts, wenn man sie nicht mit Charakteren füllt, die den Lesern gefallen.
Ich glaube nicht, dass die Handlung als Handlung heute viel bedeutet. Ich würde sagen, dass jeder jede Handlung zwanzig Mal gesehen hat. Was sie nicht gesehen haben, sind die Charaktere und ihre Beziehung zueinander. Ich mache mir keine großen Gedanken mehr über die Handlung.
Die Charaktere sind die Handlung. Was sie tun und sagen und was ihnen passiert, ist in gewisser Weise der Inhalt der Handlung. Eigentlich kann man Charakter und Handlung nicht voneinander trennen.
Im „Buffy“-Raum ging es nie um eine Wendung in der Handlung. Es ging immer darum: „Erzähle die Geschichte, erzähle den Charakteren, verkompliziere ihr Leben, mache alles noch schlimmer“, aber wir arbeiteten nie rückwärts von der Handlung, und es war immer eine großartige Lektion.
Belletristikautoren lassen sich einige interessante Metaphern einfallen, wenn sie über die Handlung sprechen. Manche sagen, die Handlung sei die Autobahn und die Charaktere die Autos. Andere sprechen von Geschichten, die „handlungsorientiert“ sind, als wäre die Handlung weder die Autobahn noch das Auto, sondern der Chauffeur. Andere scheinen eine Handlungsphobie zu haben und sagen, dass sie nie eine Handlung planen. Wieder andere rümpfen schon bei der Vorstellung die Nase, als sei da etwas Künstliches, Betrügerisches, Gekünstetes.
Sobald ich mit der Arbeit an einem Projekt beginne, höre ich nicht auf und werde nicht langsamer, es sei denn, es ist unbedingt erforderlich. Wenn ich nicht jeden Tag schreibe, beginnen die Charaktere in meinem Kopf zu verblassen – sie fangen an, mir wie Charaktere vorzukommen und nicht mehr wie echte Menschen. Die erzählerische Qualität der Geschichte beginnt zu rosten und ich verliere allmählich den Überblick über die Handlung und das Tempo der Geschichte. Das Schlimmste ist, dass die Aufregung, etwas Neues zu erfinden, allmählich nachlässt. Die Arbeit beginnt sich wie Arbeit anzufühlen, und für die meisten Autoren ist das der Knutschfleck des Todes.
Ich beginne zu schreiben mit nur einer vagen Vorstellung davon, wer meine Charaktere sind und was passieren wird, und die Charaktere und die Handlung entstehen im Laufe der Zeit. Ich habe es anders herum versucht, aber für mich ist das Umreißen Zeitverschwendung, weil ich mich nie an die Umrisse halte.
Ich wollte keine Komödie mehr machen. Es ist viel schwieriger, wenn man Comedy macht. Man kann sich nicht nur auf die Figur und die Handlung konzentrieren. In der Komödie konzentrieren sich die Autoren nicht auf Charakter und Handlung, sondern auf die Witze.
Die Handlung steht an erster Stelle. Die Handlung ist die Architektur Ihres Romans. Ohne Plan würde man kein Haus bauen. Wenn ich ohne Handlung schreiben würde, wäre es nur ein Haufen Ziegelsteine. Charaktere sind deine Diener. Sie müssen Ihrer Verschwörung dienen.
Ich liebe Sätze. Ich liebe Charaktere. Aber am allermeisten liebe ich es vielleicht, an der Handlung zu arbeiten, und darin liegen vielleicht meine natürlichen Begabungen, wenn ich welche habe. Ich denke gerne intensiv über die Handlung in Fernsehsendungen und Filmen nach.
Normalerweise stütze ich meine Charaktere auf Zusammensetzungen von Leuten, die ich kenne. Ein Trompeter bei SIDE MAN ist eigentlich eine Mischung aus vier verschiedenen Typen, die ich als Kind kannte. Patsy, die Kellnerin, ist eine Mischung aus etwa drei verschiedenen Personen. Ich mache es gerne so. Ich beginne mit den Charakteren und nicht mit der Handlung, dem Ort oder einem visuellen Element. Ich schreibe mehr nach Gehör als nach Auge. Ich arbeite immer am unterschiedlichen Klang jedes Charakters und versuche sicherzustellen, dass jeder eine spezifische Stimme und ein bestimmtes Sprachmuster hat, was manchen Autoren vielleicht weniger wichtig ist.
Die Liebesgeschichte ist die Haupthandlung einer Geschichte, die aus zwei Handlungssträngen besteht. Die zweite Handlung ist keine Nebenhandlung, sondern eine, die mit der Liebesgeschichte verwoben ist (sofern das Sinn macht). Eine Geschichte braucht fesselnde Charaktere in einer fesselnden Handlung.
Die Handlung ist einfach nicht meine Gabe. Ich bin fasziniert von komplexen Charakteren, und das passt nicht gut zu komplexen Handlungssträngen. Und übrigens, wenn die Handlung einfach ist, können Sie ein Teil verschieben und es frisch wirken lassen. Hell or High Water ist ein gutes Beispiel: Ich sage Ihnen nicht, warum die Brüder die Bank ausrauben.
Meiner Meinung nach ist der beste Weg, die Dinge wahr werden zu lassen, darin, einfach zwei Charaktere in einen Raum zu bringen und sie so miteinander reden zu lassen, wie sie miteinander reden würden, und dann zu sehen, was sie sagen würden. Ich weiß, es klingt seltsam, aber das führt die Handlung voran und führt Sie in eine andere Richtung.
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