Ein Zitat von Arne Glimcher

Ich begann mit dem Sammeln von Lithographien und Radierungen. Es ist eine Möglichkeit, hereinzukommen und von echter Qualitätskunst zu profitieren. Auch jüngere Künstler machen wunderbare Drucke. Drucke können sehr wertvoll sein. So begann ich mit dem Sammeln.
Wenn Sie ein Filmfan sind, ist das Sammeln von Videos so etwas wie Marihuana. Laserdiscs, das ist definitiv Kokain. Filmkopien sind Heroin, klar? Wenn man anfängt, Filmkopien zu sammeln, hat man einen Volltreffer. Also habe ich mich ziemlich intensiv damit beschäftigt und habe eine ziemlich schöne Sammlung, auf die ich wirklich stolz bin.
Ich begann mit dem Sammeln von Kunstwerken, um jungen Künstlern dabei zu helfen, ihre Arbeit zu fördern und das Bewusstsein der jüngeren Generation für zeitgenössische Kunst zu schärfen.
Ein Fotograf muss ein guter Bearbeiter von Negativen und Abzügen sein! Tatsächlich sind die meisten Abdrücke, die ich mache, nur für meine Augen bestimmt und nicht gut. Das wertvollste Werkzeug in der Dunkelkammer ist meiner Meinung nach mein Mülleimer – dort landen die meisten meiner Abzüge.
Fotografen sollten von einem Negativ drei oder vier Abzüge machen und diese dann unterschiedlich zuschneiden. Als ich Art Director bei Harper's Bazaar und als Berater bei mehreren Agenturen war, brachten mir junge Fotografen ihre Portfolios und alle Abzüge hatten die gleichen Standardproportionen, entweder für die Leica oder die Rolleiflex. Indem sie sich auf diese Weise beschränkten, übersahen sie oft das wahre Potenzial ihrer Fotografien.
Ich traf Michael Angel zum ersten Mal, als er mit einer Schachtel voller Drucke in mein Büro kam und mich fragte, ob er meiner Meinung nach Kleider aus den Drucken herstellen sollte.
Ich habe viel Verständnis für die Gefühle von Möbeln und behandle Bücher und Drucke mit angemessener Rücksichtnahme. Wie manche Leute zum Beispiel ihre Bilder verwenden, ist mir ein Rätsel; Trotzdem sehr abstoßend – Porträts, die sich für immer gegenüberstehen müssen – in Portfolios zusammengestellte Drucke.
Für mich arbeiten 17 Vollzeitarchivare, die die gesamte Vielfalt meiner Kunstwerke in Büchern aufbewahren, von Zeichnungen über Radierungen und Monotypien bis hin zu Drucken und Lithografien.
Meine Affinität zu Rindfleisch erstreckt sich auch auf mein Privatleben, daher werden Ihnen Leinwanddrucke von Kühen, ein Kuhfellteppich und Drucke vom Smithfield-Fleischmarkt auffallen.
Ich begann mit dem Sammeln zeitgenössischer Kunst bei einigen der jüngeren Künstler. Obwohl ich einen Sohn habe, der Künstler ist, war ich zögerlich – ich glaube, er war etwas besorgt, als ich die Arbeit eines anderen jungen Mannes kaufte. Aber auf lange Sicht hätte es ihn vielleicht ermutigt.
Ich wollte keine „hohe“ Kunst machen, ich hatte kein Interesse daran, Farbe zu verwenden, ich wollte etwas finden, mit dem sich jeder identifizieren konnte, ohne etwas über zeitgenössische Kunst zu wissen. Ich habe nicht an wertvolle Drucke oder Archivqualität gedacht; Ich wollte nicht, dass die Arbeit wie eine Ware wirkt.
Als Filmemacher stellen Sie einen Film fertig, an dem Sie jahrelang mit Besessenheit gearbeitet haben, und Sie wissen, dass die Veröffentlichungskopien nie wieder ganz gleich aussehen werden; Drucke werden zerkratzt und verschmutzt.
Mein Ideal ist es, die Fähigkeit zu erlangen, von jedem Negativ unzählige Abzüge anzufertigen, Abzüge, die alle deutlich lebendig und dennoch nicht unterscheidbar sind, und sie zu einem Preis in Umlauf zu bringen, der nicht höher ist als der einer populären Zeitschrift oder sogar einer Tageszeitung. Um diese Fähigkeit zu erlangen, blieb mir nichts anderes übrig, als dem von mir gewählten Weg zu folgen.
Ich fing an, meine Künstlerfreunde zu sammeln, Künstler wie mich, die noch niemandem aufgefallen waren. In allem sammle ich sozusagen nur meine Freunde – Künstlerfreunde.
Matte Digitaldrucke sind wunderschön, finden Sie nicht auch? Aber die glänzenden Digitaldrucke, ich kann das Papier einfach nicht ertragen.
Bei den meisten meiner Arbeiten gehe ich eher langsamer als schneller vor. Ich schaue mir lieber Abzüge als Scans an, und ich schaue mir lieber Original-Silberdrucke als Digitaldrucke an. Ich schaue mir lieber weniger Bilder an, verbringe aber Zeit mit diesen einzelnen Bildern.
Ich neige zu einer eher minimalistischen Ästhetik. Wenn ich in meinen Innenräumen Tapeten verwende, möchte ich, dass ein oder zwei Drucke der Star der Show sind. Ich würde empfehlen, bei der Verwendung starker Drucke vorsichtig zu sein, damit es im Raum nicht zu voll wird. Verwenden Sie einen Druck, der dominiert, und einen als Akzent.
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