Ein Zitat von Arnold Friberg
Die Muskulatur in meinen Bildern ist nur ein Ausdruck des inneren Geistes. Wenn ich Nephi male, male ich das Innere, die Größe, die Weite des Geistes. Wer weiß, wie er aussah? Ich male einen Mann, der aussieht, als könnte er tatsächlich das tun, was Nephi getan hat.
Verwandte Zitate
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
In der Kunst ging es immer um Geist. Maler malten Geist. Sie malten im Auftrag Dinge, die in die Kirchen gingen, und das war der Geist der Malerei. Oder sie malten wohlhabende Menschen und versuchten zu zeigen, dass sie Macht hatten, und auch das ist eine Art Geist.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Nur sehr wenige Menschen haben ein natürliches Gespür für die Malerei, und daher denken sie natürlich, dass Malerei ein Ausdruck der Stimmung des Künstlers ist. Aber das ist selten der Fall. Sehr oft ist er in größter Verzweiflung und malt seine glücklichsten Bilder.
Meiner Erfahrung nach besteht ein Gemälde überhaupt nicht aus Farben und Farbe. Ich weiß nicht, was ein Gemälde ist; Wer weiß, was überhaupt die Lust am Malen auslöst?
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Ich fing an, meine Bilder auf bestimmte Weise zu verstecken, zum Beispiel hinter Glasscheiben. Dann habe ich, anstatt sie zu verstecken, etwas ziemlich Kaltes und Klinisches getan: Ich habe eine Holzkiste gebaut, sie mit Emaillefarbe gefüllt und das Gemälde darin getaucht, sodass man aus kontrollierter Sicht nur eine Andeutung davon sehen konnte.
Das wahre Wesen der chinesischen Kultur ist Raffinesse, Raffinesse und der Geist der Poesie. Der Geist der Tuschemalerei und Kalligraphie lebt für immer weiter. Kalligraphie ist wichtiger als Malerei. Chinesen denken immer an die Natur. Der Mensch ist ein sehr kleiner Teil der Natur. Deshalb sieht man in der chinesischen Malerei riesige Berge und einen sehr kleinen, sehr bescheidenen Menschen vor der Natur. Sie müssen harmonisch und eins mit der Natur sein. Du kämpfst nicht dagegen. Und dann gibt es noch ein bisschen Poesie. Natürlich ist es sehr kompliziert, aber auch sehr einfach.
Malerei ist eine Illusion, ein Stück Magie, also ist das, was man sieht, nicht das, was man sieht. Ich weiß nicht, was ein Gemälde ist; Wer weiß, was überhaupt die Lust am Malen auslöst? Es können Dinge, Gedanken, eine Erinnerung, Empfindungen sein, die nicht direkt mit der Malerei selbst zu tun haben. Sie können von allem und überall kommen.
Ich habe immer gemalt. Eigentlich habe ich mit vier Jahren angefangen, mit Ölfarben zu malen. Keine Buntstifte, keine Bleistifte und so weiter. Ich würde Vögel malen. Alles, was sich bewegt, solche Sachen.
Die Natur ist wie eine Leinwand, ein Gemälde unzähliger Optionen und Möglichkeiten. Man verehrt den Geist nicht wirklich, weil man auch Geist ist und Geister sich nicht gegenseitig anbeten. Was Sie vom Geist insgesamt unterscheidet, ist, dass Sie in der Zeitlichkeit gefangen sind. Du hast einen Körper, wie ein Stück Stoff, das verfällt. Während du darin bleibst, ist es schwierig für dich, die gleichen Fähigkeiten zu haben, die der Geist ohne Körper hat. Es ist auch leicht, Fehler darüber zu machen, was real ist und wie man Dinge effektiv angeht.
Wenn wir auf die Eingebungen des Geistes hören und ihnen folgen, dienen sie als Liahona und führen uns durch die unbekannten, herausfordernden Täler und Berge, die vor uns liegen (siehe 1 Nephi 16).
Ich mag das Malen, weil ich damit nie zu Ende komme. Manchmal male ich ein Bild, dann male ich alles aus. Manchmal arbeite ich an fünfzehn oder zwanzig Bildern gleichzeitig. Ich mache das, weil ich es will – weil ich meine Meinung so oft ändern möchte. Man muss immer mit dem Malen beginnen und niemals mit dem Malen fertig werden.
Ich sehe überall Gemälde. Ich schaue mir Dinge an und für mich sieht es aus wie Malerei.
Malerei war für mich schon immer ein Mittel zur Selbstdarstellung. Deshalb male ich, weil ich muss und muss, nicht unbedingt, weil ich es will. Unterbewusst oder nicht, die Figuren, die ich male, spiegeln mich selbst und die Stimmung wider, in der ich mich gerade befinde, sodass jedes Gemälde im Wesentlichen ein Selbstporträt ist.
Ich habe in der Vergangenheit schon mal gemalt, aber durchschnittlich nur ein Gemälde pro Jahr, und das letzte Gemälde, das ich gemalt habe, hat mir wirklich sehr gut gefallen.
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