Ein Zitat von Arnold Schönberg
Ein künstlerischer Eindruck ist im Wesentlichen das Ergebnis zweier Komponenten. Zum einen, was das Kunstwerk dem Betrachter gibt, zum anderen, was er dem Kunstwerk zu geben vermag.
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Die Gesellschaft nimmt sich, was sie will. Der Künstler selbst zählt nicht, da es für das Kunstwerk keine tatsächliche Existenz gibt. Das Kunstwerk basiert immer auf den beiden Polen des Betrachters und des Herstellers, und der Funke, der von der bipolaren Aktion ausgeht, bringt etwas hervor – wie Elektrizität. Aber der Betrachter hat das letzte Wort, und es ist immer die Nachwelt, die das Meisterwerk macht. Der Künstler sollte sich damit nicht befassen, denn es hat nichts mit ihm zu tun.
Mir gefiel, dass das Werk selbst etwas anderes war als nur das, was man sah. Es bedeutete, dass man ein Kunstwerk haben konnte, das die Idee eines Kunstwerks verkörperte und dessen formale Komponenten nicht wichtig waren.
Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.
Jedes Kunstwerk führt dazu, dass der Empfänger eine bestimmte Beziehung sowohl zu demjenigen eingeht, der das Kunstwerk geschaffen hat, als auch zu allen, die gleichzeitig, zuvor oder später denselben künstlerischen Eindruck erhalten. Kunst ist eine menschliche Tätigkeit – dass ein Mensch durch bestimmte äußere Zeichen bewusst erlebte Gefühle an andere weitergibt und dass andere von diesen Gefühlen berührt werden und sie auch erleben.
In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Das Gedicht ist der fleischgewordene Traum im doppelten Sinne: als Kunstwerk und als Leben, das ein Kunstwerk ist.
Sich einer Stadt oder sogar einem Stadtviertel so zu nähern, als wäre es ein größeres architektonisches Problem, das durch die Umwandlung in ein diszipliniertes Kunstwerk geordnet werden kann, bedeutet, den Fehler zu begehen und zu versuchen, das Leben durch Kunst zu ersetzen. Das Ergebnis einer solch tiefgreifenden Verwechslung von Kunst und Leben ist weder Leben noch Kunst. Sie sind Tierpräparate.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Ich glaube nicht so sehr an Originalität ... man lernt Kunst von anderen Künsten und dann ist der Blick in das Gesicht oder in die Landschaft von jemandem der Ausgangspunkt für die Erschaffung eines Kunstwerks.
Ich denke, die Leute haben das in der künstlerischen Darstellung mittlerweile erwartet; dass jedes Kunstwerk ein Werk übertriebener Hoffnung sein sollte.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
Das Kunstwerk wird in die Welt gebracht, ohne dass ein Bedarf dafür besteht. Das Haus erfüllt einen Anspruch. Das Kunstwerk ist niemandem gegenüber verantwortlich; Das Haus ist allen gegenüber verantwortlich. Das Kunstwerk möchte die Menschen aus ihrer Bequemlichkeit herauslocken.
Ich bin gegenüber anderer Kunst und anderen Künstlern sehr tolerant. Aber was ich wirklich schätze, was ich an der zeitgenössischen Kunst wirklich bewundere, sind Arbeiten, die sich mehr leisten, als sie manchmal verkraften können – Kunst, die über ihren Kopf geht.
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