Ein Zitat von Art Pepper

Gelegentlich spiele ich gerne mit einer Bigband, aber das schränkt mich zu sehr ein; Sie haben wirklich keine Chance, sich auszustrecken und das zu tun, was Sie tun möchten. Sich mit einer großen Band identifizieren zu können, ist eine tolle Erfahrung. Allerdings kann ich das viel besser nachvollziehen, wenn es sich um eine kleine Band handelt.
Es macht mir Spaß, als Band in der Band zu spielen. Ich bin die ganze Band und spiele Schlagzeug, ich spiele Gitarre, ich spiele Saxophon. Für mich ist das das Schönste am Musizieren.
Es macht mir Spaß, als Band in der Band zu spielen. Ich bin die ganze Band und spiele Schlagzeug, ich spiele Gitarre, ich spiele Saxophon. Für mich ist das das Schönste am Musizieren.
Man wird nicht zufällig zu einer Big Band. Nicht einmal Nirvana wurde zufällig zu einer Big Band. Sie gingen auf Tour – sie wollten eine Big Band werden. Sie wollten nicht unbedingt eine so große Band werden, aber sie wollten trotzdem eine wirklich gute Platte machen und auf Tour gehen.
Der Beitritt zu einer anderen großen Rockband war das Letzte, wonach ich gesucht habe, aber im Laufe der Tour habe ich wirklich Spaß daran gehabt, vor vielen Leuten zu spielen, die Band klang großartig, und einfach wieder da draußen zu sein, hat mich über meine Depressionen hinweggebracht Also beschloss ich, einzusteigen.
Eine gute Analogie ist das Dehnen eines Gummibandes. Sie können sich immer wieder dehnen und sogar spüren, wie die Spannung in den Muskeln Ihrer Hände und Arme zunimmt, wenn sich der Abstand von einem Ende des Bandes zum anderen vergrößert. Doch irgendwann stößt man an die Grenzen der Elastizität des Bandes und es reißt. Das Gleiche passiert mit menschlichen Systemen.
The Smashing Pumpkins waren nie als kleine Band gedacht. Es sollte entweder eine Big Band oder eine No-Band werden.
Als ich anfing, live zu spielen, war das anders. Ich habe mich dabei gut gefühlt. Niemand wusste, wer ich war. Ich habe gerade für so und so geöffnet. Jetzt spiele ich vor Leuten, die herkommen, um die Band zu sehen. Es gibt zu viel Aufmerksamkeit auf die Band und mich.
Ich war in einer Rockband; Ich war mein eigener Folksänger; Ich war für sehr kurze Zeit in einer Death-Metal-Band; Ich war in einer Coverband, einer Jazzband, einer Bluesband. Ich war in einem Gospelchor.
Ich habe uns nie als Punkband, Metalband oder New-Wave-Band gesehen. Genauso wie eine Band.
Was mich jedoch überrascht, ist die große Aufmerksamkeit, die diese Band [Guns'n'Roses] 11 Jahre nach der Auflösung der Originalbesetzung auf sich gezogen hat. Das ist ein interessantes Phänomen. Es war sogar damals interessant. Ich meine, [wir waren] diese verherrlichte Garagenband. Es war eine großartige Band, aber es war nicht die Art von Band, von der man erwartet hatte, dass sie zu dem wird, was sie ist.
Es war meine Band. Ich habe die Band organisiert und Dizzy war in der Band. Dizzy war der erste musikalische Leiter der Band. Charlie Parker war in der Band. Aber nein, nein, das war meine Band.
Als die Band wirklich groß war und wir große Hits hatten, war ich immer gestresst und unsicher. Ich dachte, ich wollte, dass die Band wirklich populär wird, aber als das passierte, war der Druck groß, sie am Laufen zu halten.
All diese Erfahrungen waren eine Chance, mehr über Musik zu lernen. Mit der Valley-Band zu spielen ist wie eine solche „Live“-Band. Ich meine, Bright Eyes ist in vielerlei Hinsicht wirklich ein Studioprojekt. Wir gründen Bands, um auf Tour zu gehen, aber das ist wirklich so – wissen Sie, wir nehmen die Songs und finden heraus, wie wir sie dekorieren, und das alles geschieht im Studio, auf diese Weise bauen wir die Songs auf. Wohingegen Mystic Valley Band das genaue Gegenteil war, wo jeder weiß, was er in dem Song spielen wird, und es eine Art allgemeinen stilistischen Ansatz gibt, und dann heißt es einfach einstecken und loslegen.
Ich habe so ziemlich eine Band aus den unglaublichsten Jungs aufgebaut, die ich finden konnte. Eigentlich wollte ich keine sechsköpfige Band, aber letztendlich ist es eine sechsköpfige Band geworden, weil diese Jungs alle großartig sind.
Manchmal kann die Band einem nicht ganz zuhören, also kommen sie anders ins Spiel. Deshalb habe ich auch gelernt, nicht zu sehr auszusteigen, weil man dabei die Band opfert.
Es wird viel darüber diskutiert, ob man eine gute Live-Band oder eine gute Studioband sein sollte. Ich denke, man kann das Studio nutzen, um eine großartige „Studioaufnahme“ zu machen und muss nicht unbedingt genau das auf der Bühne reproduzieren, aber trotzdem eine großartige „Live-Band“ sein. Wenn Sie jedoch nur die rohe Aufnahme Ihres Live-Sounds anstreben, dann ist das auch cool – machen Sie es! Ich arbeite jedoch gerne im Studio, und obwohl ich versuche, dem Bühnengeschehen möglichst nahe zu kommen, steht das normalerweise nicht an erster Stelle.
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