Ein Zitat von Arthur Tress

Die Fotografie verfügt über eine erstaunliche Fähigkeit, die feinen Details von Oberflächentexturen einzufangen. Aber viel zu oft werden diese komplizierten Muster vom Fotografen um ihrer selbst willen geliebt. Der Reichtum an Texturen fasziniert das Auge und der Fotograf wird leicht Opfer dieser schnell erfassten Komplexität. Die Motive haben für sich genommen keine Bedeutung und sind lediglich bildlich attraktive Abstraktionen. Ein zentrales Problem der zeitgenössischen Fotografie besteht darin, rein strukturellen Bildern eine umfassendere Bedeutung zu verleihen.
Für uns ist der Unterschied zwischen dem #? Der Fotograf als individuelles Auge und der Fotograf als objektiver Aufzeichner scheinen grundlegend zu sein, der Unterschied wird oft fälschlicherweise als Trennung der Fotografie als Kunst von #? Fotografie als Dokument. Aber beides sind logische Erweiterungen dessen, was Fotografie bedeutet: Notizen machen über potenziell alles auf der Welt, aus jedem möglichen Blickwinkel.
Ich begann mehr oder weniger zufällig mit der Fotografie, als ich bereits 27 Jahre alt war. Ich wurde von einem Fotografen, der mit einem Freund befreundet war, als Assistent eingestellt und verstand sehr schnell das Ausdruckspotenzial der Fotografie.
Die beiden Ideen sind gegensätzlich. Soweit es in der Fotografie um die Welt geht (oder gehen sollte), zählt der Fotograf kaum, aber soweit sie das Instrument unerschrockener, hinterfragender Subjektivität ist, ist der Fotograf alles.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Die Fotografie muss diesen Moment aufgreifen und ihn im Gleichgewicht halten. Das Auge des Fotografen prüft ständig. Ein Fotograf kann die Liniengleichheit erreichen, indem er einfach seinen Kopf um den Bruchteil eines Millimeters bewegt. Durch leichtes Beugen der Knie kann er die Perspektive verändern. Indem er die Kamera näher an das Motiv heran oder weiter davon entfernt, zeichnet er ein Detail – und es kann untergeordnet werden oder er kann von ihm tyrannisiert werden.
Ich bin Fotograf, Punkt. Ich liebe Fotografie, ihre Unmittelbarkeit. Ich mag das Handwerk, die Idee zu sagen: „Ich bin Fotograf.“
Verschiedene Ebenen der Fotografie erfordern unterschiedliche Ebenen des Verständnisses und der Fähigkeiten. Ein „Drücken Sie den Knopf, lassen Sie George den Rest erledigen“-Fotografen benötigen kaum oder gar keine technischen Kenntnisse der Fotografie. Ein Zonensystemfotograf übernimmt mehr Verantwortung. Er visualisiert, bevor er den Knopf drückt, und kalibriert anschließend für vorhersehbare Druckwerte.
... die Möglichkeit, dass die Bilder eines bestimmten Fotografen um die Ecke liegen, wird erst erkannt, wenn der Fotograf da ist. Es ist eines der Rätsel der Fotografie.
Ehrlich gesagt denke ich, dass es die Workshops sind, die meine Begeisterung für die Fotografie und für meine Fotografie geweckt haben. Meine Karriere als Workshop-Fotograf begann, als ich Ende der 70er Jahre beim Geographic arbeitete, und hat seitdem kontinuierlich weitergemacht.
Als begeisterter Fotograf nutzte ich auch die neueste Technologie der Fotografie – die digitale Fotografie –, um täglich Fotos auf meiner Website zu veröffentlichen.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Die Grundfrage liegt in der Betonung: Man ist kein Fotograf, weil man sich für Fotografie interessiert ... Der Grund dafür ist, dass Fotografie nur ein Werkzeug, ein Vehikel ist, um eine Leidenschaft für etwas anderes auszudrücken oder zu vermitteln. Es ist nicht das Endergebnis.
[Fotografie] unterstreicht der Fotograf. Das ist der Barthesianer, der das war. Nun, das gilt auch für den Fotografen. Der Fotograf ist der versteckte Platzhalter in der Barthes'schen Gleichung.
[Fotografie] kann winzig sein, auf Ihrem Telefon, oder es kann eine Werbetafel oder eine filmgroße Projektion sein oder in einer Zeitschrift abgedruckt sein. Ich glaube nicht, dass wir jemals zuvor eine Zeit erlebt haben, in der so viel Fotografie in so vielen Formaten verfügbar ist und jeder ein Fotograf ist.
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
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