Ein Zitat von Asa Butterfield

Als ich aufwuchs, habe ich Filme gesehen, aber eigentlich nicht mehr als der nächste Typ. Durch die Arbeit an „Hugo“ habe ich das Kino und die Kinokunst viel mehr wertgeschätzt. — © Asa Butterfield
Als ich aufwuchs, habe ich Filme gesehen, aber eigentlich nicht mehr als der nächste Typ. Durch die Arbeit an „Hugo“ habe ich das Kino und die Kinokunst viel mehr wertgeschätzt.
Das indische Kino bietet mehr als nur Bollywood. Ich denke, das regionale Kino, insbesondere das Tamil- und Marathi-Kino, beschäftigt sich mit einigen wirklich mutigen Themen.
Das indische Kino bietet mehr als nur Bollywood. Ich denke, das regionale Kino, insbesondere das Tamil- und Marathi-Kino, beschäftigt sich mit einigen wirklich mutigen Themen.
Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben. Im Gegensatz zu Malerei und Literatur gibt das Kino Leben und nimmt es auf, und ich versuche, dieses Konzept in meinen Filmen umzusetzen. Literatur und Malerei existieren beide von Anfang an als Kunst; das Kino nicht.
Konsequenter als je zuvor habe ich versucht, den Menschen Glauben zu machen, dass das Kino als Instrument der Kunst eigene Möglichkeiten hat, die denen der Prosa ebenbürtig sind. Ich wollte zeigen, wie das Kino das Leben beobachten kann, ohne grob oder offensichtlich in seine Kontinuität einzugreifen. Denn darin sehe ich die poetische Essenz des Kinos.
Was ich wirklich versuche, ist, das klassische Hollywood-Kino und das klassische Genrekino aus der Sicht einer Frau nachzubilden. Da die meisten Kinofilme wirklich für Männer gemacht sind, wie kann man dann einen Film für Frauen schaffen, ohne dass er in ein Ghetto von „Chick Flicks“ oder so etwas verbannt wird?
Die dritte Linie des heutigen Kinos ist weder Kunst noch Kommerz, sondern wird in gutes und schlechtes Kino eingeteilt. Ich denke, zwei Filme – „Main, Meri patni aur Who“ und „Main Madhuri Dixit Banna Chahti Hoon“ – waren die Basisfilme für diese neue Kinolinie.
Grundsätzlich wollte ich schon immer ein Arthouse-Kino haben. Ein Kino, in dem wir Filme zeigen können, die nicht unbedingt dem aktuellen Kinoangebot entsprechen, und Filme, die nicht kommerziell sind.
Sinnvolles Kino, in dem ich mein Talent voll und ganz in unterschiedlichen Rollen entfalten kann, ist mir wichtiger, als immer mehr Filme zu machen.
Als ich 16 war, habe ich viel Weltkino gesehen. Ich habe viel von meiner Persönlichkeit aus dem Kino übernommen. Es war einer meiner größten Lehrer.
Ich beabsichtige eher eine Verwandtschaft mit Stummfilmen als mit moderneren Filmen. Ich mag das alte Kino. Meine Filme sind eher ein Hybrid – ein anderer Stil des Filmemachens als das, was ich Talking-Head-Filme nenne. Manche Leute verstehen es nicht. Vor allem die eher akademischen Typen.
Ich habe nicht wirklich viele englische Filme gesehen. Als Kind habe ich hauptsächlich indisches Kino gesehen.
Meine erste Vorliebe ist es, Filme mit sozialer Bedeutung zu machen. Das Kunstkino hat mir Glaubwürdigkeit und Status als Schauspieler verschafft, das kommerzielle Kino hingegen hat mir ein angenehmes Leben ermöglicht.
Die Arbeit im Independent-Kino ist weitaus frustrierender als im Mainstream-Kino, weil es schwierig ist, Geld für die Produktion solcher Filme zu bekommen.
Film ist Pop-Art. Es geht nicht darum, ob es Autorenkino ist oder nicht; das ist eine falsche Unterscheidung. Kino ist Kino.
Der Erfolg von „Dhruva“ hat mich mehr befriedigt als jeder meiner vorherigen Hits, einfach weil das Publikum den Film akzeptierte, obwohl er experimentell war. Ich hoffe wirklich, dass diese Art der Akzeptanz das Experimentalkino zum neuen Mainstream-Kino macht.
Amerikanische Filme sind die besten Filme. Das ist ein Fakt. Das Kino ist neben dem Jazz die große amerikanische Kunstform. Und das Kino hat im wahrsten Sinne des Wortes die amerikanische Identität geschaffen, die in die ganze Welt exportiert wurde.
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