Ein Zitat von Asger Jorn

Wir haben Kunst als Lebensform und ästhetische Kunst als Lebenserneuerung definiert: das Anregende, Belebende, Aufregende, Inspirierende, Inspirierende, Gärende, Faszinierende Fanatisierende, Explosive und Unerhörte: die Erneuerung des Unbekannten.
Kunst zu repräsentieren bedeutet mehr als Kunst zu verkaufen. Das Leben der Galerie hängt von der Erneuerung und Erfrischung ihrer Künstler und Händler ab. Wenn das aufhört, ist es das Ende.
Ich sehe die amerikanische Erfahrung als durch das Einwanderungsparadigma des Bruchs und der Erneuerung definiert: Bruch mit der alten Welt, den alten Gewohnheiten und Erneuerung des Selbst in einer hellen, aber schwierigen neuen Welt.
Die Kunst, die ich mache und die ich andere machen sehe, bestätigt das Wunder des Lebens. Fast jeden Tag lebe ich in einem Zustand der Begeisterung. Die Kunst des Malens ist mir heilig. Es ist von zentraler Bedeutung für alle anderen bildenden Künste. Diese Kunst befindet sich in ständiger Erneuerung.
Kunst ist die einzige Form menschlicher Energie auf der ganzen Welt, die wirklich zur Vereinigung beiträgt und die Barrieren zwischen Mensch und Mensch zerstört. Es ist der kontinuierliche, unbewusste Ersatz des eigenen Selbst durch einen anderen, wie flüchtig er auch sein mag; der wahre Kitt des menschlichen Lebens; die ewige Erfrischung und Erneuerung. Denn das Traurige, Bedrückende und Düstere an unserem Leben ist, dass wir in uns selbst eingeschlossen sind und den Drang verspüren, aus uns selbst herauszukommen. Und von der Kunst uns selbst entrissen zu werden, ist eine vorübergehende Entspannung von diesem Juckreiz, eine Minute tiefer und sozusagen geheimer Entrechtung.
Ohne eine Erneuerung der Menschheit selbst kann es keine Erneuerung unserer Beziehung zur Natur geben.
Dieselbe Regierung, die Ihnen die Stadterneuerung beschert hat, wird bei der Vorstadterneuerung wahrscheinlich ein noch schlimmeres Durcheinander anrichten.
Als Komponist glaube ich, dass Musik die Kraft hat, eine Erneuerung des menschlichen Bewusstseins, der Kultur und der Politik anzuregen. Und doch weigere ich mich, politische Kunst zu machen. Meistens scheitert politische Kunst als Politik, und allzu oft scheitert sie als Kunst. Um ihre volle Kraft zu entfalten, um für uns am bewegendsten und nützlichsten zu sein, muss die Kunst sie selbst sein.
Während das Leben Sinn und Emotion trennt, vereint die Kunst sie. Die Geschichte ist ein Instrument, mit dem Sie solche Offenbarungen nach Belieben erschaffen können, ein Phänomen, das als ästhetische Emotion bekannt ist ... Das Leben allein, ohne Kunst, die es gestaltet, lässt Sie in Verwirrung und Chaos zurück, aber ästhetische Emotionen bringen das, was Sie wissen, mit dem in Einklang, was Sie sind Das Gefühl, Ihnen ein gesteigertes Bewusstsein und eine Gewissheit über Ihren Platz in der Realität zu geben.
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Die Kamera kann das neue Medium bis an seine Grenzen bringen – und darüber hinaus. Dort – im „Jenseits“ – konkurriert der fantasievolle Fotograf mit dem fantasievollen Maler. Die Malerei muss von Zeit zu Zeit in die Natur zurückkehren, um die künstlerische Vision zu erneuern. Der Schlüsselbereich der Erneuerung der Vision sind heute die neuen Perspektiven, die die Wissenschaft offenbart. Hier steht die Fotografie, die nicht nur Kunst, sondern auch Wissenschaft ist, auf festem Boden.
Eine der Schwächen vieler abstrakter Gemälde ist der Versuch, eine ursprüngliche, fantasievolle Vorstellung durch die Erfindungen des Intellekts zu ersetzen. Das Innenleben eines Menschen ist ein riesiger und vielfältiger Bereich und beschäftigt sich nicht nur mit anregenden Arrangements von Farbe, Form und Design. Der Begriff „Leben“, wie er in der Kunst verwendet wird, ist nicht zu verachten, denn er bezieht sich auf seine gesamte Existenz, und die Aufgabe der Kunst besteht darin, darauf zu reagieren und ihn nicht zu meiden. Die Malerei wird sich umfassender und weniger indirekt mit dem Leben und den Phänomenen der Natur auseinandersetzen müssen, bevor sie wieder großartig sein kann.
Was auch immer sie sind, können Comics „Kunst“ sein? Natürlich können sie das. Die „Kunst“ in einem Stück ist etwas, das unabhängig von Genre, Form oder Material ist. Ich habe das Gefühl, dass die meisten Gemälde, die meisten Filme, die meiste Musik, die meiste Literatur und tatsächlich die meisten Comics als „Kunst“ scheitern. Ein Meisterwerk in jedem Genre, jeder Form oder jedem Material ist gleichermaßen „gut“. Es ist lächerlich, der Kunst eine Werthierarchie aufzuerlegen. Die Trennung zwischen hoher und niedriger Kunst kann nicht verteidigt werden, da sie keinen Zusammenhang mit der ästhetischen Reaktion hat.
Ich glaube, dass in der Geschichte der Kunst und des Denkens in jedem lebendigen Moment der Kultur immer ein Wille zur Erneuerung vorhanden war. Dies ist nicht nur das Vorrecht des letzten Jahrzehnts. Die gesamte Geschichte ist nichts anderes als eine Abfolge von Krisen – von Bruch, Ablehnung und Widerstand. Wenn es keine Krise gibt, gibt es Stagnation, Erstarrung und Tod. Alle Gedanken, alle Kunst ist aggressiv.
Kunst ist eine Form der Liebe. Kunst ist das ultimative Geschenk. Kunst heilt das Leben.
Auch Musik ist eine Kunstform. Manchmal können andere Kunstformen den Musiker inspirieren.
Der Kriminalroman ist die Kunst für die Kunst unseres gähnenden Philistertums, das klassische Beispiel einer spezialisierten Kunstform, die dem Kontakt mit dem Leben entzogen ist, auf dem sie aufzubauen vorgibt.
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