Ein Zitat von Asghar Farhadi

Ich muss sagen, dass ich hier in Frankreich mehr Gelassenheit und Sicherheit hatte, während ich arbeitete, weil ich wusste, dass ich den Film so drehte, wie ich es mir gewünscht hatte, und dass der Film letztendlich gesehen werden würde, was im Iran nicht immer der Fall ist. Im Iran arbeitet man immer mit der Sorge, ob ich mein Projekt so weiterführen kann, wie ich es möchte, und ob das Publikum den Film sehen wird.
Ich würde zu einem Film nur dann „Ja“ sagen, einen Film machen oder irgendein Projekt machen, wenn ich denke, dass ich es mir ansehen würde. Ob es dem Publikum gefällt oder nicht, wie es den Film annehmen wird, das liegt nicht in Ihrer Hand und Sie sollten sich darüber keine Gedanken machen.
Ich habe Theater schon immer geliebt, weil es so unmittelbar ist. Die Herausforderung dabei besteht darin, dass es beruflich einfacher ist, in der Branche Fuß zu fassen, wenn man Film und Fernsehen macht, weil das Publikum größer ist und die Arbeit über einen längeren Zeitraum gesehen werden kann. Ich habe in einer Reihe regionaler und Off-Broadway-Shows solide Arbeit geleistet, aber die Arbeit, die ich im Fernsehen oder im Film gemacht habe, wird bei einem größeren Publikum (und bei Diensten wie Netflix) eine längere Lebensdauer haben. Letztlich hat das Fernsehen etwas Intimes, weil die Erzählung und die Schauspieler beim Zuschauer ankommen. Aus diesem Grund kann es mächtig sein.
Nun, was den Film betrifft, machen Sie entweder einen Film oder Sie machen Videos. Bei der digitalen Aufnahme wird immer versucht, den Umfang und das Aussehen von Filmen nachzuahmen. Ich persönlich glaube, dass der Film mehr hat.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Es ist gut, dass sie es gesehen haben, aber wie kann ich zufrieden sein, nachdem ich zwei Jahre lang an einem Film gearbeitet habe, von dem ich hoffe, dass er etwas bewirken wird, wenn die Regierung den Film sieht und nichts dagegen unternimmt?
Man weiß nie, wie ein Film ablaufen wird, ob er erfolgreich sein wird oder nicht, oder ob er das Publikum berühren wird. Ich habe mir immer gesagt, was auch immer passiert, ob großes oder kleines Publikum, ich werde nicht zulassen, dass die Ergebnisse einen Einfluss auf meine Arbeitsweise haben. Aber es wäre ein bisschen albern für mich, meine Methoden zu ändern, wenn ich großen Erfolg habe. Das bedeutet, dass meine Methoden gut funktionieren.
Wissen Sie, in einer idealen Welt wären die Leute einfach fasziniert und würden sich einen Film ansehen, ohne etwas darüber zu wissen, denn dort wird man das meiste Erlebnis eines Films haben, die größte, die größte Offenbarung eines Films . Aber gleichzeitig denke ich, dass es Vorteile hat, einen Trailer gesehen zu haben, bei dem man sich tatsächlich darauf freut, Momente in einem Film zu sehen, in dem Wissen, dass sie kommen. Ich weiß nicht, was besser ist.
Meine letzte Erfahrung beim Filmemachen war „Tickets“, ein dreiteiliger Film in Italien, bei dem ich bei der dritten Episode Regie geführt habe. Es ist nicht meine Aufgabe zu beurteilen, ob es ein guter oder ein schlechter Film ist, aber ich kann sagen, dass niemand ein kulturelles oder sprachliches Problem mit dem hatte, was produziert wurde.
Für mich als Kinobesucher gibt es nichts Schöneres, als im Kino zu sitzen, das Licht auszugehen und nicht zu wissen, was ich auf der Leinwand sehen oder abspielen werde. Jedes Mal, wenn wir einen Film drehen, tun wir alles, was wir können, um die Dinge zu systematisieren, damit wir den Film privat drehen können, sodass es am Ende an dem Publikum liegt, daraus zu machen, was es will.
Um eine Fortsetzung vorzubereiten, braucht man einen erfolgreichen Film. Der Fokus liegt darauf, einen erfolgreichen Film zu machen und einen Film zu machen, der um die Welt reist und den die Leute genießen und mit dem sie Spaß haben und mit dem sie fliehen können.
Ich war der Filmwelt schon immer sehr nahe. Ich liebe Filme, und ich werde Dinge im Film machen, aber Musik ist befriedigender. Es fühlt sich eher wie ich an.
Ich habe meine Karriere als Regisseur nicht mit einem Tanzfilm begonnen, da ich wusste, dass die Leute dachten, ein Choreograf würde leicht einen Tanzfilm machen. Und selbst mit einem Film ohne Tanz hatte ich einen erfolgreichen Film abgeliefert.
Ich denke, dass es bei Filmen darum geht, Spaß zu haben, daher weiß ich nicht, ob da eine Botschaft dahintersteckt. Die Botschaft eines Films ist immer das, was ein Kritiker schreibt, und der Spaß an einem Film oder die Emotionen eines Films sind das, was das Publikum empfindet.
Ich habe mich schon immer für Filme interessiert, daher fasziniert es mich, in irgendeiner Weise an der Entstehung eines Films oder der Musik für einen Film beteiligt zu sein.
Es wird mir eine Ehre sein, an der Neuverfilmung des Films von Herrn Rajinikanth mitzuarbeiten. Ich werde im Remake seines Films „Moondru Mugam“ sowohl produzieren als auch mitspielen. Ich bin ein großer Fan seines Films und freue mich sehr, Teil des Projekts zu sein.
Ich habe die Geschichte noch nicht fertig und fertig, wenn wir mit der Arbeit an einem Film beginnen. Normalerweise habe ich keine Zeit. Die Geschichte entwickelt sich also, wenn ich anfange, Storyboards zu zeichnen. Ich weiß nie, wohin die Geschichte führen wird, aber ich arbeite einfach weiter an dem Film, während er sich entwickelt. Es ist eine gefährliche Art, einen Animationsfilm zu machen, und ich würde es gerne anders machen, aber leider ist das meine Arbeitsweise und alle anderen sind irgendwie gezwungen, sich dem zu unterwerfen.
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