Ein Zitat von Ashly Burch

Es gibt ein paar ziemlich grundlegende Unterschiede. Bei der Synchronisation von Spielen sind Sie zumeist allein im Studio, wenn Sie Spiele aufzeichnen. Bei der Sprachausgabe von Spielen konstruieren Sie im Grunde alles selbst. Sie denken darüber nach, was die anderen Charaktere tun könnten, versuchen sich die Szene vorzustellen, Sie konstruieren die gesamte Umgebung für sich.
Beim Voice-Over muss man sich zurückhalten, wenn man in der Tonkabine vor dem Mikrofon agiert. Wenn Sie sich nach links oder nach rechts neigen, verlieren Sie die Stimme. Dennoch werden Sie selbst belebt, wenn Sie die Rolle spielen. Man sieht also viele um sich schlagende Arme, aber ein sehr stilles Gesicht.
Baseball hat meine gesamte Lebenseinstellung beeinflusst, denn so habe ich die Welt zum ersten Mal gesehen. Ich habe mir alles angeschaut, auch heute noch, anhand dessen, was ich über das Spiel gelernt habe. Zum Beispiel, dass Sie Ihr Tempo anpassen, sich konzentrieren, sich auf das vorbereiten, was Sie tun möchten, und sich für das Spiel gesund halten. Ich mache das alles aus der Sicht eines Ballspielers.
Schauspielern bedeutet Reagieren ... Es ist etwas Magisches, mit einem anderen Schauspieler zusammenzuarbeiten. Bei der Sprachausgabe erledigen Sie alles alleine, alles in Ihrem Kopf. Sie müssen diese Essenz also selbst neu erschaffen. Es ist nicht unbedingt schwieriger. Es sind einfach andere Fähigkeiten.
Ich bin Teil dieser Show namens „Shots Fired“, die Premiere auf FOX hat. Es ist direkt nach dem Super Bowl. Es ist eine ziemlich unglaubliche Show. Ich bin so ziemlich die Stimme der Show, also ist die Stimme des Vorspanns und der Songs dazwischen so ziemlich meine Stimme.
Sprachausgabe ist sehr kreativ, insbesondere die Sprachausgabe von „Star Wars“, weil man sich so viel vorstellen muss.
Wenn Sie als Synchronsprecher für Zeichentrickfilme tätig werden möchten, müssen Sie ein guter Schauspieler sein. Es dreht sich alles um die Schauspielerei. Es geht nicht um die Stimme. Die Stimme ist nur ein Teil dessen, was Sie der Figur verleihen.
Sie können sich nicht von diesem Spiel lösen, wenn Sie überhaupt nicht wissen, was die Leute da draußen tun könnten. Sie werden nur ins Stolpern geraten und ständig im Nachteil sein.
Mir gefiel die Idee, Eindrücke zu machen und das Spektrum der eigenen Stimme nachzuahmen und damit herumzuspielen. Das ist es, was mir am Voiceover am meisten Spaß macht. Sie können mit dem Rest Ihres Körpers völlig unbewusst sein und sich einfach darauf konzentrieren, etwas mit Ihrer Stimme zu tun und mit Ihrer Stimme einen ganzen Charakter zu erschaffen.
Alles am Filmemachen ist unglaublich seltsam und es ist nichts Natürliches daran, sich selbst auf der großen Leinwand zu sehen oder seine Stimme zu hören. Es ist dasselbe, was Sie fühlen, wenn Sie sich selbst auf einer Videokamera beobachten und den Klang Ihrer Stimme hassen – es ist das 800-fache.
Was würden Sie gerne erreichen und erreichen? Was würdest du in deinem Leben gerne tun? Welche sinnvollen Ziele möchten Sie erreichen? Stellen Sie sich vor, alles zu erreichen und zu erreichen, was Sie sich wünschen [träumen]. Stellen Sie sich vor, wie Sie Ihre größten Ambitionen und bedeutungsvollsten Ziele erreichen. Stellen Sie sich vor, wie Sie mit den höchsten und besten Charaktereigenschaften so sprechen und handeln, wie Sie es sich wünschen.
Haben Sie an Ihren Fortschritten gezweifelt, Ihre Entscheidungen bereut oder sich selbst herabgesetzt? Denken Sie daran, dass es Ihnen gut geht. Erinnern Sie sich jetzt daran, dass Sie, egal wie es aussieht, Ihr Bestes geben. Und es wird immer besser. Ermutigen Sie sich selbst, unterstützen Sie sich selbst und feiern Sie jede Kleinigkeit an sich.
Ich habe mit sieben Jahren angefangen, Gemeinschaftstheater zu machen, und ich glaube, die Absicht war nur Ausdruck. Wenn Sie Musiker sind, können Sie in Ihrem Zimmer Musik machen, und wenn Sie Schriftsteller sind, können Sie schreiben. Die Schauspielerei ist eine der kniffligen Kunstformen, für deren Ausübung man eine gewisse Erlaubnis benötigt. Sie können im Spiegel mit sich selbst sprechen, aber das ist etwas anderes, als tatsächlich zu schauspielern oder eine Szene zu machen. Sie brauchen ein Publikum und Sie brauchen jemand anderen, mit dem Sie es machen können.
Man muss sich immer beweisen, denn Schauspielerei ist ein so kapriziöses Spiel.
Mir wurde immer beigebracht, dass das Letzte, was man tun möchte, wenn man von Verletzungen zurückkommt, ein mentales Spiel mit sich selbst spielt und sich selbst aus dem Gleichgewicht bringt und dann einfach anfängt, über die Verletzung nachzudenken.
Du kannst dich in einem Spiel nicht beherrschen, während Leute, Teamkollegen oder Schiedsrichter dich anschreien und versuchen, in die Mitte zu kommen. Am Ende tut man also Dinge, ohne darüber nachzudenken.
Es gibt eine animierte Version von „Lazer Team“ mit allen vorhandenen Actionsequenzen. Es handelt sich um eine prävisuelle Wiedergabetreue, und die Sprachausgabe ist schrecklich, weil sie von einem unserer Animatoren übernommen wird. Aber wir könnten da sitzen und beobachten, wie die Szene aussehen soll, während wir einzelne Aufnahmen machen.
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