Ein Zitat von Ashton Kutcher

Ich denke, dass es eine monumentale Aufgabe ist, selbst Regie zu führen. Um sich als Schauspieler selbst zu schneiden, arbeitet man für einige Regisseure, die einem nicht viel Feedback geben, also muss man das tun. Als Schauspieler ist das eine schwierige Sache.
Das Schwierigste für einen Filmschauspieler, insbesondere wenn er einen Großteil des Films mitspielt, ist, die Energie über die gesamte Dauer einer Produktion aufrechtzuerhalten. Es ist ziemlich hart. Bei der Schauspielerei ist es nicht dasselbe wie bei der Regie. Direktoren arbeiten genau die gleichen Stunden; Regie zu führen ist unglaublich anstrengend. Der einzige Unterschied besteht darin, dass von Regisseuren keine Energie- und Konzentrationsschübe verlangt werden. Sie sind wahrscheinlich den ganzen Tag konzentriert. Schauspieler haben dieses „Stop/Start“-Prinzip. Das kann tatsächlich ziemlich anstrengend sein.
Ich denke, im Grunde bin ich ein Schauspieler. Manchmal bin ich ein Schauspieler, der schreibt, und manchmal ein Schauspieler, der Regie führt, aber ich denke, wenn ich gezwungen bin, ein Formular für meine Steuererklärung auszufüllen, ist „Schauspieler“ das Erste, was ich schreibe.
Als Schauspieler brennt man oft. Man lässt jemandem wirklich freie Hand, und er weiß einfach nicht, wie er es richtig bearbeiten soll. Es kommt einfach durcheinander heraus.
Ich denke, das ist alles, was man als Schauspieler tut. Sie geben Zutaten für den Schnitt, und der Schnitt ist der Eintopf, und sie versuchen, daraus eine Mahlzeit zuzubereiten. Das ist alles, was du bist. Man wirft einfach Dinge hinein. Das ist eine Idee, das ist eine Idee.
Als Schauspieler glaube ich nicht wirklich, dass man sich selbst findet. Ich meine, sobald man sich selbst gefunden hat, wird es meiner Meinung nach langweilig und man legt sich fest. Ich denke, als Schauspieler ist das keine schlechte Sache, sondern eher ein Geschenk. Das ist etwas, was man als Schauspieler immer tut. Du passt dich ständig an.
Ehrlich gesagt reden die Regisseure in vielen Filmen nicht so viel mit einem. Vielleicht sagen sie: „Schneller, langsamer“, was auch immer. Manchmal geben sie dir kleine Anpassungen, weil du manchmal neutral anfangen willst, aber oft steuerst du dich trotzdem selbst und tust einfach das, was du für das Richtige hältst.
Ehrlich gesagt inszenieren die meisten Regisseure keine Schauspieler. Jeder Schauspieler ist anders. Wenn Sie also gefragt werden: „Wie gehen Sie mit einem Schauspieler um?“, kommt es auf den Schauspieler an. Bei manchen macht man gar nichts. Bei einigen sind Sie sehr spezifisch.
Sie weisen einen Schauspieler nicht auf etwas hin, das er nicht erreichen kann. Weil die Richtung schwer zu fassen ist. Wenn Regisseure Respekt vor den verschiedenen Handwerkern haben, die die Geschichte erzählen, ist das das größte Ergebnis. Ich denke, Menschen leisten ihre mutigste Arbeit, wenn ihnen eine schwer fassbare Leinwand gegeben wird.
Ich habe meine Sätze tatsächlich sehr gekürzt. Ich bin mir des Schauspielers sehr bewusst, ihm zu viele Worte zu geben – nur einen Bissen Worte –, das ist für einen Schauspieler manchmal schwierig. Mir ist also bewusst, dass ich manchmal die Zeile, den Satz mit einem Komma umbreche, wo vielleicht gar kein Komma wäre. Nur um dem Schauspieler eine Atempause zu geben, nur um sich dessen bewusst zu sein.
Die Wahrheit ist, dass die Leistung eines Schauspielers das Ergebnis der Arbeit von viel mehr Menschen als nur dem Schauspieler ist. Wenn man diese Figur auf der Leinwand sieht, ist das sicherlich die Arbeit des Schauspielers, aber da ist auch die Arbeit des Cutters, da ist die Arbeit der Kamera. Was die Musik tat, all das oben Genannte.
Als Schauspieler verbringt man genug Zeit am Set und es ist toll, wenn ein Regisseur irgendwann einmal Schauspieler war oder sich mit Schauspiel auskennt. Sie sind in der Lage, die Darbietungen zu verfeinern, die viele Regisseure nicht hinbekommen.
Im Allgemeinen haben mir die wenigen Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die ich wirklich respektiere, viel darüber beigebracht, wer ich bin, und sie haben mich als Schauspieler geöffnet. Ich möchte etwas davon nutzen, um es auf die Regie von Schauspielern anzuwenden.
Das Seltsame ist, dass es bei Schauspielern, Filmemachern und Regisseuren keine Rolle spielt, ob es sich um Robert Downey Jr. handelt, der einer der größten Stars der Welt ist. Wenn man anfängt zu arbeiten, ist er ein fleißiger Schauspieler. Letzten Endes spielt es keine Rolle, wer ein großer Star und wer ein unbekannter Schauspieler von wo auch immer ist. Es kommt auf die Arbeit an, die Sie leisten.
Der einzige Nachteil, wenn man als Schauspieler Regie führt, ist sein Selbstbewusstsein. Wenn ich Regie führe, bin ich mir immer sehr bewusst, wenn ich mit einem Schauspieler spreche, wie leicht ich ihn aus der Fassung bringen kann, wenn ich etwas Unvorsichtiges sage oder nicht klar oder prägnant bin. Es bringt Sie also dazu, Ihre Worte auf eine Art und Weise zu beobachten, die manchmal nicht hilfreich ist.
Manchmal ist die Wahrnehmung fast wichtiger als das Können eines Schauspielers. Und wenn Sie zu viel verraten, haben Sie nichts, was Sie mitnehmen und auf die Leinwand bringen könnten. Wenn die Leute das Gefühl haben, Sie zu gut zu kennen, können sie sich nicht mit der Figur identifizieren, die Sie darstellen möchten. Oder sie werden das Gefühl haben, dass Sie nur sich selbst spielen und dann einfach zu einem Persönlichkeitsschauspieler werden. Und das ist der Tod eines jeden Schauspielers.
Am Anfang war ich sehr stur und wollte immer nur Schauspieler werden. Viele Leute sagten mir, ich solle mich als Autor oder Regisseur versuchen, aber ich dachte immer: „Ich bin Schauspieler und das ist es, was ich machen möchte.“
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