Ein Zitat von Atul Kulkarni

Indien hat ein breites Publikum mit unterschiedlichen kulturellen Niveaus. Wo es also Abnehmer für Dabangg gibt, gibt es auch Publikum für A Wednesday und Peepli Live.
Ich liebe mein breit gefächertes, interkulturelles Publikum. Einigen von ihnen geht es besser als dem Durchschnitt, aber mein Publikum bestand schon immer aus Leuten, die darum kämpfen, in der Mittelschicht zu bleiben.
Mythologische und historische Themen fanden in Indien schon immer Anklang. Das Publikum identifiziert sich mit ihnen und sie sorgen für eine gute Familienanschauung.
Natürlich muss man auch an das Publikum denken. Man kann keinen langweiligen Film machen, der nur einen kleinen Nischenteil des Publikums anspricht.
„Full House“ war das erste Mal, dass ich vor einem Live-Publikum stand. Ich sagte eine Zeile, die ich mit meiner Mutter geprobt hatte, und sie lachten. Es war wild. Diese Energie des Live-Publikums zu haben, war so: Whaaat? Für einen 4- oder 5-Jährigen war es ein Hochgefühl, sich von diesem Live-Publikum zu ernähren.
Wir wussten [ich und Ewan McGregor] auch, dass, wenn es auf praktischer Ebene so viel Sex im Film [Young Adam] geben würde – was eindeutig sein musste, weil Sex das A und O der Sache ist – Es musste für das Publikum abwechslungsreich sein, denn es ist wichtig, dass das Publikum darin lebendig bleibt.
Wenn Sie mit einem Live-Publikum auftreten, kommt das Publikum zu Ihnen zurück, sodass Sie und das Publikum in gewisser Weise einander etwas geben. Es ist eine außergewöhnliche Sache. Es ist wilder Rasen da oben.
Ich weiß, dass für „Dabangg“ einige Voraussetzungen gelten. Jeder Film hat einige Voraussetzungen, die man erfüllen muss. Ich habe mich mit meinem Autor zusammengesetzt und besprochen, was ich als Publikum im zweiten Teil des Films sehen möchte. Wir haben darauf hingearbeitet und hoffen, dass unsere Gedanken beim Publikum Anklang finden.
Das Spannende daran ist, dass das Publikum erst einmal die Distanz zur Figur überwinden muss. Dann beginnt eine Diskussion zwischen der Kunstform und dem Publikum, und das macht Spaß.
Als ich mit dem Journalismus anfing, wussten Sie, dass es da draußen ein Publikum gab und dass Sie wollten, dass die Leute lesen, was Sie produzierten. Aber es kam mir auch so vor, als hätten Sie für das, was Sie taten, nur begrenzte Möglichkeiten, das Publikum zu formen oder ein Publikum zu gewinnen. Also hast du nicht wirklich viel darüber nachgedacht.
In Indien herrscht große Angst vor Autoren, die sich an ein ausländisches Publikum verkaufen, aber ich schmeichele weder dem indischen noch dem amerikanischen Publikum. Ich befinde mich unbehaglich irgendwo in der Mitte.
Sobald ich die Show aufführe, denke ich, dass diese einstündige Show eine gewisse Intimität mit unserem Publikum hat. Und diese Intimität geschieht durch die Linse und das Live-Publikum ist ein Zeuge davon, während das Publikum zu Hause eigentlich das Objekt meiner Bemühungen ist.
Das Tolle an einer Sitcom ist, dass man vor einem Live-Publikum steht und so die Reaktionen des Publikums wirklich miterleben kann. Aber es gibt auch viele Elemente des Films, mit denen man sich auseinandersetzt, und das gibt es irgendwie eine tolle Bootcamp- oder Graduate-School-Mentalität dazu, denn du wirst scheiße sein.
Das Action-Genre ist eher für ein junges männliches Publikum konzipiert. Aber wir haben bei „The Matrix“ herausgefunden, dass wir die Walhalla des Filmemachens getroffen haben, nämlich die vier Quadranten des Publikums – das junge männliche Publikum, das ältere männliche Publikum, das junge weibliche Publikum und das ältere weibliche Publikum.
Ein guter Stand-Up, du führst das Publikum. Du machst keinen Kotau vor dem Publikum. Manchmal irrt sich das Publikum. Ich denke immer, dass das Publikum falsch liegt.
Wenn man es in einem realistischen Spiel mit einem Symbol zu tun hat, ist es auch eine realistische Tatsache. Sie müssen erwarten, dass der Geist des Publikums auf beiden Ebenen arbeitet, symbolisch und realistisch. Aber wir sind so sehr im reinen, realistischen Theater ausgebildet, dass es für uns schwierig ist, Dinge auf zwei Ebenen gleichzeitig zu bewältigen.
Radio hilft DJs, ein ganz anderes Publikum zu erreichen. Radio hat so viel Macht. Und das ist meine Mission: nicht nur beim EDM-Publikum Fuß zu fassen, sondern auch beim Mainstream-Publikum.
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