Ein Zitat von Aubrey Beardsley
Wofür ist ein Porträt gut, wenn es nicht zeigt, wie der Maler das Motiv gesehen hat? In den alten Tagen, bevor es die Fotografie gab, hatte ein Dargestelltes das vollkommene Recht, dem Künstler zu sagen: „Male mich so, wie ich bin.“ Wenn er nun absolute Treue wünscht, kann er zum Fotografen gehen und sich diese holen.
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Jedes mit Gefühl gemalte Porträt ist ein Porträt des Künstlers, nicht des Dargestellten. Der Dargestellte ist lediglich der Zufall, der Anlass. Er ist es nicht, den der Maler offenbart; Es ist vielmehr der Maler, der sich auf der farbigen Leinwand offenbart.
Ich hatte immer das Gefühl, dass das Porträt eine Gelegenheit ist, Spuren zu hinterlassen. Ich habe das Porträt nie so gesehen, dass es um die Dargestellte geht. Selbst wenn ich die National Portrait Gallery besuche, denke ich nicht an die Dargestellte; Ich denke darüber nach, wie der Künstler diese Farbe oder dieses Highlight ausgewählt hat. Es geht um Zeit, Ort und Kontext.
Um heute ein Porträt zu machen, entscheide ich, wie nah ich an mein Motiv herankomme. Zuerst natürlich gedanklich oder intellektuell, dann im Sucher. Musik weist das Motiv und mich darauf hin, wann ich fotografieren soll. Die Musik, die während einer Fotosession gespielt wird, ist das Wichtigste – sie stimuliert das Motiv und mich. Wie in einem Film baut sich die Musik auf oder wird ruhig, romantisch; Nur eine einzige Note versetzt den Schauspieler in die Lage, Emotionen für sein Publikum auszudrücken. Ich möchte ein gegenseitiges Porträt, kein bürokratisches
Ich sage nur ungern, dass ich Fotograf bin, weil ich das Fotografieren im Laufe der Zeit gelernt habe. Aber ich hasse es auch zu sagen, dass ich Maler, Zeichner oder sogar Künstler bin. Ich denke, es ist gut, wenn man nicht weiß, wer man ist; es bedeutet, dass Sie sich noch nicht als Künstler definiert haben.
Meine Schwägerin ist Malerin, und ich sage mal, wie lange haben Sie gebraucht, um dieses Gemälde zu malen? Sie wird sagen: „Ich habe vielleicht drei Tage gebraucht, aber ich habe mein ganzes Leben gebraucht, um die Fähigkeiten zu erlangen, dieses Gemälde zu malen.“
Hören Sie: Wenn ich Maler bin und Ihr Porträt mache, habe ich dann das Recht, Sie so zu malen, wie ich möchte, oder nicht?
Ein Fotograf ist ein Fotograf und ein Künstler ist ein Künstler. Ich glaube nicht an Etiketten oder Titel. Warum sollte ein Maler oder Bildhauer, der die Regeln wahrscheinlich nie in Frage gestellt hat, ein Künstler sein, nur weil ihn sein Titel und eine Kunstschulausbildung automatisch zu einem machen?
Für mich war es ein Everest, Maler zu werden, in Bezug auf das, was ich als Maler betrachtete. Es gibt viele Wege, Künstler zu werden. Für mich war es keine Kunstschule. Ich musste nicht auf eine Kunstschule gehen und dann eine Galerie eröffnen. Es geht eher darum, wie tief Ihre innere Bibliothek ist, aus der Sie schöpfen können. Es geht sicherlich nicht um technisches Können, sondern nur um die Tiefe der Untersuchung. Es braucht Zeit. Ich habe vor meiner ersten New Yorker Ausstellung 15 Jahre lang gemalt. Ich war froh, das zu haben. Es ist eine gute Sache, die Zwanziger damit zu verbringen, sich sein Handwerk anzueignen.
Das Malen habe ich zu Hause von meiner Mutter gelernt. Sie war eine sehr gute Lehrerin, aber das Sprühen habe ich mir selbst beigebracht. Sprühfarbe ist unmöglich. Man sagt, es dauert ein Jahrzehnt, um Sprühfarbe wirklich zu lernen und gut damit umzugehen. Ich beschäftige mich jetzt seit etwa zehn Jahren damit und komme jetzt wirklich gut und sicher damit klar.
Ich wechselte, um an den Wochenenden in 12-Stunden-Schichten in der Firma arbeiten zu können und freie Tage zum Malen zu haben. Aber es war fast so, als hätte ich ein geheimes Leben geführt, weil ich keine meiner Arbeiten zeigte. Es war nur in meinem Haus. 1989 erhielt ich ein Stipendium des National Endowment for the Arts. Damals fing ich an, an Gruppenausstellungen teilzunehmen. Plötzlich habe ich mich als Künstler sozusagen geoutet.
Paint zeichnet die zarteste und angespannteste Geste auf. Darin ist angegeben, ob der Maler vor der Leinwand saß, stand oder hockte. Farbe ist ein Abdruck der Bewegungen des Malers, ein Porträt des Körpers und der Gedanken des Malers.
Ein fotografisches Porträt erfordert mehr Zusammenarbeit zwischen Dargestelltem und Künstler als ein gemaltes Porträt.
Jedes mit Gefühl gemalte Porträt ist ein Porträt des Künstlers, nicht des Dargestellten.
Ich bin davon überzeugt, dass jedes Kunstwerk, sei es ein großes Genie oder etwas sehr Kleines, sein eigenes Leben hat und zum Künstler, zum Komponisten, zum Schriftsteller oder zum Maler kommt und sagt: „Hier bin ich.“ : komponiere mich; oder schreibe mir; oder male mich“; und die Aufgabe des Künstlers besteht darin, dem Werk zu dienen.
Daran erkennt man einen echten Fotografen: Meistens sagt ein echter Fotograf nicht: „Ich wünschte, ich hätte meine Kamera jetzt bei mir.“ Stattdessen zückt eine echte Fotografin ihre Kamera und macht das Foto.
Wenn ich Maler wäre, würde ich schöne Körper malen – ich würde Brustwarzen malen und ich würde Bibeln malen. Soll ich sagen: „Ich werde den Hals dieser Frau nicht bemalen, weil die Leute denken, ich möchte nur am Hals lecken?“ Bitte! Darum geht es in der Kunst nicht.
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