Ein Zitat von Aubrey Plaza

Ich mag meinen Namen. Meine Mutter benannte mich nach einem Lied der 1970er-Jahre-Gruppe Bread. Es ist also bedeutungsvoll und ich mag das Lied. Es ist sozusagen ein Liebeslied, aber irgendwie deprimierend und düster.
Ich gehöre zu den Leuten, die einen Song machen ... dann schreibe ich einen anderen Song und dann denke ich: „Aber dieser Song ist so viel besser als dieser Song“, und dann lasse ich diesen Song irgendwie fallen. Es ist ein langer Prozess.
Es geht um ein Liebeslied für mich selbst und ein Liebeslied für das Universum, so wie das Lied Salomos aus Liebesliedern für Gott besteht oder wie Sufi-Gedichte erotische Liebeslieder für Gott sind, ich wollte so etwas Das. Denn zu diesem Zeitpunkt lernte ich mich selbst besser kennen. Ich war schon immer auf diesem Weg, auf dem ich erleuchtet werden wollte.
Viele meiner Fans wollten eine Art „In Your Face“-Song. Sie wollten ein Lied, das veranschaulicht, wie ich die Situation, in der ich mich befand, überwinde, und genau diese triumphale Art von Lied. Also hatte ich das Gefühl, dass ich das mit „Good Woman“ aus unseren beiden Systemen herausholen wollte.
Der beste Weg, ein Lied zu schreiben, besteht darin, an etwas anderes zu denken, und dann schleicht sich das Lied irgendwie ein. Der Anfang ergibt überhaupt keinen Sinn. Es reimt sich einfach. Und dann werde ich plötzlich darauf eingehen: Ich bin eine alte Frau, die nach meiner Mutter benannt ist.
Als ich ursprünglich „Jealousy“ schrieb, war es eher eine Übung, bei der ich versuchte, einen Girlgroup-Popsong zu schreiben. Es stand wirklich im Gegensatz zu dem meisten Material, das ich jemals geschrieben hatte. Ich habe dem Lied nach der Aufnahme nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich habe es in den letzten 20 Jahren überhaupt nicht aufgeführt. Als es an der Zeit war, die neue Platte aufzunehmen, beschloss ich, mit dem Song Frieden zu schließen und Spaß daran zu haben.
Ich bin nicht länger der Heiligkeit des aufgenommenen Liedes als einer Art ultimativem Maßstab verpflichtet, an dem jede Darbietung des Liedes gemessen wird. Ich mag Abwechslung, indem es von jedem Lied mehrere Versionen gibt. Und die Songs beinhalten viel Improvisation und ein Element des Zufalls, und das finde ich spannend. Es gibt nicht die eine wahre Formulierung eines Liedes, sie haben je nach Raum, in dem wir uns befinden, unterschiedliche Erscheinungsformen. Das gefällt mir.
Aber sobald Sie einen Song gemacht und veröffentlicht haben, gehört er Ihnen nicht mehr. Die Öffentlichkeit besitzt es. Es ist ihr Lied. Es könnte ihr Lied sein, zu dem sie aufwachen, oder ihr Lied, zu dem sie duschen, oder ihr Lied, zu dem sie nach Hause fahren, oder ihr Lied, zu dem sie weinen, schreien, Babys bekommen, Hochzeiten feiern – so ist es nicht Es ist nicht mehr dein Lied.
Ich denke, dass ich in gewisser Weise einen Rückschritt gemacht habe, weil vieles, was ich als Songwriter tue, nicht besonders absichtlich ist. Es gibt einen Moment, in dem das Lied oder die eigentliche Idee für ein Lied entsteht, und dann denke ich: „Oh, das ist diese Art von Lied.“
Ich kann mit Ariana Grande ein Lied machen, das für alle Kinder und Teenager-Mädchen geeignet ist, und dann ein anderes Lied, das für eine andere Gruppe von Menschen sein könnte, die das Lied alle lieben. Ich bin bei wem auch immer. Welche Art von Menschen auch immer die Musik lieben wollen und was auch immer sie an der Musik lieben, für mich ist das in Ordnung.
Ich kann mit Ariana Grande ein Lied machen, das für alle Kinder und Teenager-Mädchen geeignet ist, und dann ein anderes Lied, das für eine andere Gruppe von Menschen sein könnte, die das Lied alle lieben. Ich bin mit wem auch immer zusammen. Welche Art von Menschen auch immer die Musik lieben wollen und was auch immer sie an der Musik lieben, für mich ist das in Ordnung.
Ich kann mich nicht an den ersten Song erinnern, den ich auf dem Bass spielen gelernt habe, aber der erste Song, den ich auf der Gitarre gelernt habe, war „For Your Love“ von den Yardbirds. Das war sozusagen der Anfang für mich. Ich fand es ein großartiges Lied und mir gefiel die offene Akkordfolge am Anfang dieses Liedes.
Ich erinnere mich, dass ich lange Zeit Texte für „Take Me to Church“ geschrieben habe, bevor ich überhaupt einen Song im Kopf hatte. Es ist nicht so, dass ich ein Jahr lang versucht habe, diesen Song zu schreiben, aber manchmal sammelt man einfach lyrische und musikalische Ideen und stellt den Song erst fertig, wenn man das Gefühl hat, dass sie zusammenarbeiten und ein Zuhause haben.
Der Name „Downhere“ stammt von einem Lied, das ich geschrieben habe, nachdem einer meiner Freunde im College gestorben ist, und es war sozusagen das erste Mal, dass ich mich mit Verlust und, wissen Sie, echter Sterblichkeit auseinandergesetzt habe, und es war ein Lied darüber, wie unten auf der Erde , wir haben keinen Überblick.
Ich wollte keinen Song wie „Spice Girl“ direkt nach „Caroline“ veröffentlichen, weil ich keinen anderen Hit-Song wollte.
Es muss ein Lied sein. Es gibt zu viele dunkle Nächte, zu viele unruhige Tage und zu viele ermüdende Kilometer. Irgendwo tief in der vergessenen Ecke des Herzens muss es ein Lied geben. Wie ein kühles, klares Getränk Wasser und wie die sanfte Wärme des Sonnenscheins und wie die zärtliche Liebe eines Kindes muss es ein Lied geben!
Ich habe das Gefühl, dass dieser Song [Yello, „Oh Yeah“] wahrscheinlich in ein paar Minuten in einem Studio entstanden ist. Dahinter steckte wohl kein Gedanke; Sie spielten einfach mit ein paar Samples und fügten sie zusammen. Ich habe das Gefühl, dass hinter dem Lied kein Traum steckt. Normalerweise ist mit einem Lied ein Traum oder eine Art Leidenschaft verbunden. Dieses Lied fühlt sich sehr leer an. Es brachte den Songwritern viel Geld ein, aber auf Kosten der Kultur.
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