Ein Zitat von Austin Mahone

Ich ging in die iTunes-Charts und sah mir die heißesten Songs an, dann coverte ich sie. Die Leute gingen auf YouTube und suchten nach diesen Liedern. So kam ich zu meinen Ansichten. Ich würde zwei oder drei Songs pro Woche posten.
Ich würde es nicht verstehen, wenn Leute mir sagen würden, dass „Tum hi ho“ mehr als 1 Million Aufrufe auf YouTube hat. Ich fragte mich: „Wie macht es einen Unterschied?“ Später ging ich zu YouTube und schaute mir Lieder von Rihanna, Enrique usw. und ihre Hits an. Dann wurde mir bewusst, wie wichtig es ist. Heutzutage können Sie anhand dieser Websites beurteilen, wie groß ein Sing ist.
Und ich dachte darüber nach, wie viele Menschen diese Lieder geliebt haben. Und wie viele Menschen haben wegen dieser Lieder viele schlimme Zeiten durchgemacht. Und wie viele Menschen haben mit diesen Liedern eine tolle Zeit verbracht. Und wie viel diese Lieder wirklich bedeuten. Ich denke, es wäre großartig, einen dieser Songs geschrieben zu haben. Ich wette, wenn ich eines davon schreiben würde, wäre ich sehr stolz. Ich hoffe, dass die Leute, die diese Lieder geschrieben haben, glücklich sind. Ich hoffe, dass sie das Gefühl haben, dass es reicht. Das tue ich wirklich, weil sie mich glücklich gemacht haben. Und ich bin nur eine Person.
Ich habe eine enorme Menge an Liedern über jeden einzelnen Zustand der Menschheit zusammengetragen – Kinderlieder, Hochzeitslieder, Todeslieder, Liebeslieder, epische Lieder, mystische Lieder, Lieder des Abschieds, Lieder der Begegnung, Lieder des Wunders. Ich habe so ziemlich für jeden Anlass ein Lied.
Ich denke, mein Vermächtnis ist wichtig, weil meine Lieder – vielleicht mehr als die jedes anderen Songwriters, den ich kenne – jede Bewegung ab 1965 abdecken, sowohl gesellschaftlich als auch künstlerisch. Wenn Sie Lieder über Ökologie suchen, habe ich Ökologie-Lieder; Wenn Sie Lieder über Spiritualität wollen, habe ich spirituelle Lieder.
Ich habe immer einige Dylan-Songs gecovert. Ich mache ein oder zwei. Und ich mache sie, weil es großartige Lieder sind. Wissen Sie, manche Leute covern Songs, von denen sie sich wünschen, sie hätten sie schreiben können, nicht ich. Ich covere gerne Songs, von denen ich weiß, dass ich sie nie hätte schreiben können.
Ich hatte tatsächlich eine Woche, in der ich buchstäblich vier Songs geschrieben habe und sie alle auf meinem Album sind. Aber manchmal verbringt man eine Woche damit, Songs zu schreiben, und sie erblicken nie das Licht der Welt. Dieser Prozess dauert also lange.
Ich habe das Singen als Sicherheitsmaßnahme eingesetzt. Ich achtete darauf, welche Lieder die beliebten Mädchen mochten, lernte diese Lieder aus dem Radio oder von Bibliothekskassetten und sang oder summte diese Lieder dann „aus Versehen“ im Unterricht. Das würde die Mädchen beeindrucken, die mich dann gegen die Jungen verteidigen würden.
Bevor wir in der James Gang wirklich anfingen, unsere eigenen Songs zu schreiben, spielten wir Coverversionen und spielten dann mittendrin vier oder fünf Minuten lang einen Jam. Irgendwann hatten wir sechs oder sieben dieser Abschnitte und es war nicht mehr nötig, die Songs anderer Leute zu covern.
Ich war in die populären Lieder der damaligen Zeit, der 30er und 40er Jahre, vertieft. Ich habe Lieder geschrieben und mich über die Attitüde dieser Lieder lustig gemacht, über den Musikstil der Lieder selbst; Liebeslieder, Volkslieder, Märsche, Fußball.
Die meisten Songs, die ich schreibe, sind spontane Dinge. Ich muss spontan sein. Wenn nicht, kann mich Songwriting langweilen. Es gibt keinen Vorentwurf oder eine Vorstellung davon, was ich tun werde, wenn ich ins Studio gehe. Bei mir ist das alles so. Ich könnte reingehen und in einer achtstündigen Sitzung zwei oder drei Songs schreiben. Über Lieder kann man nicht zu viel nachdenken. Du kannst es einfach nicht.
Wenn ich eine echte Rockshow machen würde, im Takt der Musik auf das Telefonbuch klopfe und mit den Songs mittanze, dann wäre es wichtig zu wissen, was ich von dem, was ich spiele, halte. In dieser Situation kann man es nicht vortäuschen. Aber ich zähle sie einfach herunter, wenn sie in den Charts erscheinen, von 1 bis 40. Was wirklich zählt, ist, was ich zwischen den Songs sage.
Ich habe die Lieder des Meeres schon immer geliebt. Ich lernte sie zum ersten Mal 1957 an der Old Town School of Folk Music kennen. Ich ging oft zu Pete Seeger-Konzerten, und er sang Lieder wie „Ruben Ranzo“ und sprach darüber, wie die Seeleute Lieder sangen, um ihre Arbeit zu erledigen – die Anker zu lichten, die Segel hochzuziehen und so etwas.
Ich ging zum Haus einer Tante und sie ließ mich Musik machen, und sie hatte das Album „The Last Poets“. Zu dieser Zeit waren auf den Alben keine expliziten Aufkleber angebracht, daher waren auf einigen Liedern Obszönitäten zu finden, und das hat mich bewegt. Ich hörte mir diese Lieder an, den Fluss, und ich balancierte ihn hin und her mit den Kindergartensachen, die ich hatte.
Wir nennen sie Impact-Songs, und die Leute kaufen Impact-Songs. Aber man weiß einfach nie, was diese Songs sein werden. Einer dieser Songs, der für uns wirklich durch die Decke ging, war „Big Green Tractor“, ein lustiger kleiner Song, von dem ich in einer Million Jahren nie gedacht hätte, dass er so groß werden würde wie er. Aber es war.
Na ja, ganz am Anfang der Amboy Dukes war ich im Hintergrund tätig, habe aber nie meine eigenen Lieder gesungen. Ich sang sie für die Jungs, um ihnen zu zeigen, wie die Songs aussehen sollten, aber ich hatte immer Leadsänger.
Niemand kann das tun, was Fetty Wap tut. Wenn ich also ins Studio gehe, kann es maximal vier bis fünf Stunden dauern, wahrscheinlich drei Tage in der Woche. Früher ging ich 10 bis 15 Stunden ins Studio und machte fünf bis zehn Songs. Jetzt mache ich vier bis fünf Stunden und mache etwa 15 bis 20 Songs. Ich bin ein Ad-lib-Typ. Die meisten Leute kennen mich für meine Adlibs.
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