Ein Zitat von Ava DuVernay

Was den Film angeht, wissen Sie, die Tarantinos und Nolans dieser Welt, die sich sehr auf eine bestimmte Art von Filmästhetik und eine bestimmte Art der Präsentation konzentrieren, die, um ehrlich zu sein, von einem privilegierten Ort ausgehen. Es kommt von einem Ort, an dem man immer Zugriff darauf hat, aber wenn man es nicht hat, kann man es nicht sehen, weil man nicht einmal dorthin gelangen kann.
Eine bestimmte Art von Film ist ein großer Kinofilm und eine bestimmte Art von Film ist es nicht. Es stört mich nicht so sehr, dass Sie Ihr Format auswählen können.
Als ich mit 19 anfing, wurde mir von den Medien und der Filmindustrie gesagt, ich solle eine bestimmte Art von Filmen machen und mit einer bestimmten Art von Stars arbeiten. Da ich keinen filmischen Hintergrund hatte, wusste ich nicht, wie ich vorgehen sollte, da verschiedene Leute versuchten, mich in verschiedene Richtungen zu drängen.
Ich studiere wirklich verschiedene Blickwinkel des Films. Man sieht, wie die Körper der Menschen sind, wie sie auf bestimmte Bewegungen reagieren – mit welchem ​​Fuß sie treten, mit welcher Hand sie stoßen und so weiter. Nur Kleinigkeiten wie diese, die einem auffallen, wenn man sich einen Film ansieht. Studieren ist für mich wichtig.
Ich sollte sagen, dass der Feminismus mir die Erlaubnis gab, mich mit meinem eigenen Gefühlsleben auseinanderzusetzen und es auf bestimmte Weise in den Vordergrund zu stellen oder den Film als Möglichkeit zu nutzen, meine damalige eigene heterosexuelle Erfahrung zu untersuchen. „Lives of Performers“ war der Beginn einer solchen Untersuchung. Der Film wurde aber auch von der Ästhetik und den Strukturen des parallel stattfindenden Experimentalfilms beeinflusst. Hollis Frampton hatte damals einen großen Einfluss auf mich.
Eine bestimmte Art von Scheiße, eine bestimmte Art von Stagnation, eine bestimmte Art von Dunkelheit breitet sich aus eigener Kraft in ihrem eigenen, in sich geschlossenen Kreislauf aus. Und sobald es einen bestimmten Punkt erreicht, kann es niemand mehr aufhalten – selbst wenn die Person es selbst stoppen möchte.
Ich versetze mich immer in die Lage des Publikums und schaue, ob ich als Zuschauer den Film sehen möchte. Wenn ja, dann möchte ich wissen, wer Regie führt, was meine Figur ist und ob sie Wirkung hat. Wenn all diese Punkte zusammenpassen, werde ich den Film machen. Wenn nicht, werde ich nicht zweimal überlegen, bevor ich Nein sage.
Was mir daran gefallen hat, ist, dass es in der Welt der Kinder sehr, sehr unterschiedliche Regeln und eine Art Naivität, Unschuld und Süße gibt, die meiner Meinung nach in diesem Film wunderbar eingefangen wurde, wie man sogar sehen kann, wenn man auf das Plakat des Films zeigt Zeigen Sie dieses wunderschöne Kunstwerk in der Nähe an.
Ich glaube, ich habe einen bestimmten Stil. Gleichzeitig bin ich mir bewusst, dass es bestimmte Dinge gibt, die ich als Dramatiker in bestimmten Stücken getan habe, und ich versuche, mich nicht zu wiederholen, obwohl ich eine gewisse Sensibilität habe und dazu tendiere, bestimmte Dinge zu bevorzugen Dinge.
Dinge, die von ihren Geschichten getrennt sind, haben keine Bedeutung. Es sind nur Formen. Von einer bestimmten Größe und Farbe. Ein bestimmtes Gewicht. Wenn ihre Bedeutung für uns verloren gegangen ist, haben sie nicht einmal mehr einen Namen. Die Geschichte hingegen kann niemals ihren Platz in der Welt verlieren, denn sie ist dieser Ort.
Ich habe mich schon immer zu einer bestimmten Art düsterer Ästhetik im Kino und im Film hingezogen gefühlt, zu dem, was erniedrigt oder als erbärmlich angesehen wird. Ich wurde enorm vom Noir-Kino beeinflusst, sei es Von Sternberg oder Scorsese in den 70ern oder Lynch usw.
Ihr erster Film ist in gewisser Weise immer Ihr bester Film. Es gibt etwas an Ihrem ersten Film, zu dem Sie nie wieder zurückkommen, aber Sie sollten es immer versuchen. Es ist dieses leichte Gefühl, nicht zu wissen, was man tut, denn die technischen Fähigkeiten, die man erlernt – vor allem, wenn man einen Film hat, der funktioniert, der einen gewissen Erfolg hat –, sind betörend. Die Versuchung besteht darin, sie erneut zu verwenden, und sie sind nicht unbedingt gute Techniken zum Geschichtenerzählen.
Ein Roman erfordert eine bestimmte Art des Aufbaus der Welt und letztendlich auch einen bestimmten Abschluss. Bei einer Kurzgeschichte hingegen hat man das Gefühl, dass es Angelpunkte gibt, die der Leser nicht sieht.
Ich hasse es zu schreiben und verbringe Monate damit, darauf zu warten, dass der Film finanziert wird. Wenn man dann mit der Vorbereitung des Films beginnt und ihn dreht, hat man schon vergessen, warum man den Film überhaupt machen wollte. Ich mag es, eine kohärente Energie zu haben, die einen beim Schreiben, Vorbereiten und Fotografieren begleitet.
Vielleicht hatte ich zu diesem Zeitpunkt den gleichen Ehrgeiz wie andere; Sie wissen schon, und zwar basierend auf dem Konzept, dass, wenn Sie ausgebildet wären, die Welt da draußen darauf warten würde, dass Sie eine bestimmte Art von Führung übernehmen und Ihnen eine Chance geben. Aber mit der Depression begann ich zu erkennen, dass es bestimmte soziale Kräfte gab, über die der Einzelne nur sehr wenig Kontrolle hatte.
Sie wissen, dass bestimmte Dinge, die Sie im Film verwenden, dem Publikum fünfhundert Mal gezeigt werden, bevor es sich überhaupt hinsetzt, um den Film anzusehen. Man muss also gewissermaßen abwägen, was ich tun kann, um dem Marketing genügend Material bereitzustellen, aber dennoch bestimmte Dinge zurückhalten kann, damit es für das Publikum, das den Film sieht, frisch und überraschend ist.
Ich denke, das Kriegsfilmgenre ist ein sehr wichtiges Genre im Film. Der Film gibt Ihnen eine viszerale Erfahrung von etwas, das Sie sonst nie erleben würden. Dem Publikum ein echtes Gefühl dafür zu vermitteln, wie eine bestimmte Art von Kriegsführung aussehen könnte, fand ich großartig.
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