Ein Zitat von Ava DuVernay

Ich fühle mich heutzutage matschig, wenn ich an Kunst und Künstler denke und an die Arbeit, die vor uns liegt. Es gibt gute Arbeit zu leisten und es macht meiner Meinung nach Freude.
Ich denke, dass eine gute Ausbildung zum Teil auf der Idee basieren sollte, dass Leichtigkeit und Freude nicht gleichbedeutend sind. Zu den erfüllendsten Freuden des Lebens gehört die Arbeit – die Arbeit, die man gerne macht, die Arbeit, die man machen möchte, die Arbeit, die einen dazu bringt, morgens aus dem Bett zu kommen.
Künstler reden nicht über Kunst. Künstler sprechen über ihre Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann ist es, dass sie aufhören, Schreiben als Kunst zu betrachten. Betrachten Sie es als Arbeit.
Heutzutage betrachten Künstler alles, was sie tun, als Kunstwerk. Es ist wichtig, zu vergessen, was man gerade tut – dann kann ein Kunstwerk entstehen.
Arbeit erzeugt Arbeit. Einfach arbeiten. Wenn Sie arbeiten, werden die Leute von Ihnen erfahren und mit Ihnen zusammenarbeiten wollen, wenn Sie gut sind. Arbeiten Sie also, wo immer Sie können. Deshalb habe ich meine Meinung über diese Theater, in denen die Leute umsonst arbeiten oder Geld bezahlen müssen, geändert. Ich finde es irgendwie schrecklich, dass sie das Gefühl haben, es müssten, aber weißt du was? Sie arbeiten.
Ich denke, das Geheimnis der Kunst liegt darin, dass die Beziehung der Künstler im Wesentlichen zu ihrer Arbeit besteht – nicht zu Macht, nicht zu Profit, nicht zu sich selbst, nicht einmal zu ihrem Publikum.
Ich versuche den ganzen Tag bei der Arbeit, nicht an das zu denken, was vor mir liegt, aber das kostet mich so viel Mühe, dass für meine Arbeit nichts mehr übrig bleibt. Ich komme mit Telefongesprächen so schlecht zurecht, dass die Telefonistin sich nach einer Weile weigert, mich durchzuschalten. Also sage ich mir besser: Polieren Sie das Silberbesteck schön, legen Sie es dann auf die Anrichte und fertig. Weil ich es den ganzen Tag in Gedanken poliere – das ist es, was mich quält (und das Silber nicht reinigt).
Ich glaube nicht, dass Literatur die Macht hat, zu entfremden. Ich denke, das ist etwas, was Menschen empfinden, wenn sie keine Verbindung zu einem Kunstwerk herstellen. Aber ich glaube nicht, dass ein Kunstwerk die Person, die es betrachtet oder liest, aktiv ablehnen kann.
Glück liegt nicht im bloßen Besitz von Geld; es liegt in der Freude am Erfolg, im Nervenkitzel kreativer Anstrengung. Die Freude und der moralische Anreiz der Arbeit dürfen bei der verrückten Jagd nach schwindenden Gewinnen nicht länger vergessen werden. Diese dunklen Tage werden alles wert sein, was sie uns gekostet haben, wenn sie uns lehren, dass unsere wahre Bestimmung nicht darin besteht, uns selbst zu dienen, sondern uns selbst und unseren Mitmenschen zu dienen.
Es gibt kaum ein Kunstwerk, von dem man sagen kann: „Das hat einem Juden, einem Vietnamesen, einem Kambodschaner das Leben gerettet.“ Vielleicht bestimmte Bücher; aber soweit man das beurteilen kann, keine Gemälde oder Skulpturen. Der Unterschied zwischen uns und den Künstlern der 1920er Jahre besteht darin, dass sie dachten, ein solches Kunstwerk könne geschaffen werden. Vielleicht war es eine gewisse Naivität, die sie zu dieser Annahme veranlasste. Aber es ist sicherlich unser Verlust, dass wir das nicht können.
Ich habe mein Bestes getan, um von einem Standpunkt der Demut aus zu arbeiten, indem ich einem immer über die Schulter geschaut habe und gesagt habe: „Ist das scheiße?“ und ich denke, das ist eine gute Art zu arbeiten. Bei der anderen Art zu arbeiten fängt man an zu denken: „Ich brenne, ich bin großartig!“ und ich glaube nicht, dass das der richtige Weg ist.
Das Wichtige an den Künstlern, über die wir in der Kunstgeschichte erfahren und die wir in allen Kunstbüchern sehen, ist, dass sie irgendwie die Grenzen dessen, was die Leute denken, dass Kunst ist oder sein sollte, verschoben haben, und dass sie dadurch ihre Arbeit relevant gemacht haben. Das ist es, was ich für mich selbst herauszufinden versuche.
Ich denke, es gibt ein Element des Nihilismus, aber ich glaube nicht, dass die meisten Künstler das Gefühl haben, dass ihre Arbeit bedeutungslos ist.
Hören Sie auf, das Schreiben als Kunst zu betrachten. Betrachten Sie es als Arbeit. Wenn Sie ein Künstler sind, wird alles, was Sie tun, Kunst sein. Wenn Sie kein Künstler sind, können Sie zumindest einen guten Tag erledigen.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Ich habe zum Beispiel herausgefunden, dass es am besten ist, wenn ich über ein ziemlich schwieriges Thema schreiben muss, ein paar Stunden oder Tage lang mit sehr großer Intensität darüber nachzudenken – mit der größten Intensität, zu der ich fähig bin Am Ende dieser Zeit erteile ich sozusagen (meinem Unterbewusstsein) den Befehl, dass die Arbeit im Untergrund fortgesetzt werden soll. Nach einigen Monaten kehre ich bewusst zum Thema zurück und stelle fest, dass die Arbeit erledigt ist.
Ich denke, wenn verschiedene Künstler sich dem Material in unterschiedlichen Stilen nähern, ist das etwas ganz anderes. Ich denke, es ist interessant zu entdecken, was in der Arbeit vorhanden ist, auch wenn man den Stil wechselt. Ich habe einfach festgestellt, dass es eine viel stärkere Arbeitsweise ist.
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