Ein Zitat von Balthus

Das Handwerk der Malerei ist praktisch verschwunden. Es gibt kaum noch jemanden, der es wirklich besitzt. Als Beweis genügt ein Blick auf die Maler dieses Jahrhunderts. — © Balthus
Das Handwerk der Malerei ist praktisch verschwunden. Es gibt kaum noch jemanden, der es wirklich besitzt. Als Beweis genügt ein Blick auf die Maler dieses Jahrhunderts.
Wenn man über Maler spricht und über Maler, die Meisterwerke malen, gibt es keinen Maler, der nur ein Gemälde gemalt hat, und das war ein Meisterwerk. Sie müssen eine ganze Reihe von Gemälden anfertigen, um Ihr Handwerk zu beherrschen.
Man lernt etwas über die Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, wenn man sich überhaupt für Malerei interessiert, sich intensiv mit der Malerei auseinanderzusetzen. Anders kann man sich mit der Malerei nicht auseinandersetzen.
Es gibt einen Unterschied zwischen Handwerk und Malerei. Craft, Ihre Aufgabe ist es, es jedes Mal genau gleich zu machen. Die Malerei ist das Gegenteil, aber in der Malerei steckt ein gewisses Maß an handwerklichem Können, das man Technik nennt. Aber Technik ist spontan. Das ist der Schatz, der wichtigste Teil. Du bist drin.
Schauen Sie sich an, wie linke Bewegungen im 19. Jahrhundert aussahen – bei ihnen drehte sich alles um Fortschritt, die Technik der Welt, die Umgestaltung der Natur und so weiter. Erst in der Nachkriegszeit haben die Linken die Umwelt als kritisches Thema betrachtet.
Studiogeister: Wenn Sie im Studio malen, sind viele Leute dabei – Ihre Lehrer, Freunde, Maler aus der Geschichte, Kritiker ... und einer nach dem anderen, wenn Sie wirklich malen, gehen sie raus . Und wenn du wirklich malst, gehst du raus.
Vier Eigenschaften machen jeden, der sie besitzt, zu einem reinen Heuchler, und jeder, der eine davon besitzt, besitzt eine Eigenschaft der Heuchelei, bis er sie aufgibt: Wenn man ihm vertraut, verrät er sein Vertrauen, wenn er redet, lügt er, wenn er einen Bund schließt, handelt er verräterisch und wenn er streitet, beschimpft er.
Jeder Fotograf, der sein Geld wert ist – das heißt jeder Fotograf von professionellem Kaliber, der sein Handwerk beherrscht, unabhängig von seiner fantasievollen Neigung – kann praktisch alles gut aussehen lassen. Das bedeutet natürlich, dass sie oder er praktisch alles schlecht aussehen lassen kann – oder so gut wie überhaupt. Schließlich ist das die eigentliche Arbeit der Fotografie: Dinge aussehen zu lassen, zu entscheiden, wie etwas im Bild erscheinen soll.
Maler arbeiten von Grund auf. Die neueste Version eines Gemäldes überlagert frühere Versionen und löscht sie aus. Schriftsteller hingegen arbeiten von links nach rechts. Die verwerfbaren Kapitel befinden sich auf der linken Seite.
Ich habe Kolonialkirchen gesehen, seit ich ganz klein war, Kolonialmalerei und polychrome Skulpturen. Und das war alles, was ich sah. In keinem Museum gab es ein einziges modernes Gemälde, keinen Picasso, keinen Braque, keinen Chagall. In den Museen gab es kolumbianische Maler aus dem 18. Jahrhundert und natürlich sah ich präkolumbianische Kunst. Das war meine Belichtung.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
Es ist wirklich ein Tagesjob, und er scheint auch praktisch verschwunden zu sein – eigentlich ohne Reue. Dadurch habe ich mehr Zeit zum Malen.
Als ich in der Kunstschule malte – und ich glaube, dass viele Maler in den 1980er Jahren ähnlich arbeiteten – wurde ein fertiges Gemälde oft aus vielen anderen Gemälden darunter zusammengesetzt. Einige dieser einzelnen Malschichten waren besser als andere, aber das merkte man oft erst im Nachhinein.
Als ich dort war, war Louisiana für mich hauptsächlich Familie. Wir sind kaum gegangen; Es war nicht nötig... Wir verließen kaum die Veranda. Man saß einfach da und die Leute kamen vorbei, und auf diese Weise war es wirklich altmodisch.
Natürlich gibt es immer Maler, die ich bewundere und die ich faszinierend finde. Ich habe oft gedacht: „Meine Güte, wenn ich malen könnte wie die dänischen Maler des Goldenen Zeitalters, die Maler des frühen 19. Jahrhunderts, so wie sie eine Landschaft malen könnten – absolut schön.“
Ich liebe mein gewähltes Handwerk wirklich. Egal, ob es verschwindet oder aus dem Mainstream verschwunden ist, mein Verstand und mein Herz sind wirklich dort.
Solange sich die Malerei mit der objektiven Natur befasst, ist sie eine unreine Kunst, denn die Erkennbarkeit schließt das höchste ästhetische Gefühl aus. Jede Malerei, ob alt oder modern, berührt uns ästhetisch nur insofern, als sie eine Kraft besitzt, die über ihren Aspekt hinausgeht.
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