Ein Zitat von Barbara Harbach

Wer kann die Musik der französischen Komponistin Germaine Tailleferre vergessen? Dies sind nur einige Komponistinnen, deren ästhetische Ideale wir alle teilen, und es gibt noch viele weitere Schöpferinnen, die atemberaubende und aufregende Musik schreiben, und ich wünschte, ich hätte Platz, sie alle aufzulisten!
Sogar experimentelle Komponisten, revolutionäre Komponisten und selbsternannte Radikale erkennen beim Schreiben revolutionärer Musik die Musik an, die ihnen vorausgegangen ist, indem sie versuchen, sie zu vermeiden.
Ich möchte, dass junge indische Komponisten mehr als nur Filmmusik machen können. Ich möchte ihnen die Fähigkeiten vermitteln, die es ihnen ermöglichen, ihre eigene Klangpalette zu kreieren, anstatt formelhafte Musik schreiben zu müssen. Egal, ob sie Toningenieure, Produzenten, Komponisten oder Interpreten werden – ich möchte, dass sie so viel Fantasie haben, wie sie wollen.
Als ich als Student schließlich mit Rostropowitsch zusammenkam, war er sehr konzentriert, fast ausschließlich auf die Musik selbst konzentriert, auf das, was der Komponist im Sinn hatte und was er über den Komponisten wusste. Viele der Werke, die ich für ihn spielte, waren tatsächlich für ihn komponiert und geschrieben; Er war oft der erste Interpret dieser Werke, da er die Komponisten persönlich kannte.
Der Künstler muss das Publikum vergessen, die Kritiker vergessen, die Technik vergessen, alles außer der Liebe zur Musik vergessen. Dann spricht die Musik durch die Aufführung, und der Interpret und der Zuhörer werden gemeinsam mit der Seele des Komponisten und mit Gott wandeln.
Heutzutage glaube ich, dass die Komponisten von Musik mich mehr beeinflussen als alle Fotografen oder visuellen Schöpfer. Ich sehe etwas Aufregendes oder Schönes und denke mir: „Wenn Papa Haydn oder Wolfgang Amadeus oder der rothaarige Vivaldi mit einer Kamera hier wären, würden sie ein Bild von dem machen, was vor mir liegt.“ Also mache ich das Foto für sie.
Es gibt immer noch nicht so viele Frauen in der Musikbranche wie Männer, und ich weiß nicht wirklich, warum. Ich habe keine Antworten. Ich wünschte, es gäbe mehr Frauen, die Musik machen.
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Die Musik jedes Komponisten spiegelt in ihrem Thema und in ihrem Stil die Quelle des Geldes wider, von dem der Komponist lebt, während er die Musik schreibt.
Was mich motiviert, neue Musik zu machen, ist die Freude am Songwriting. Die Freude, kreativ zu sein. Die Freude, ein Gedicht oder einen Aufsatz zu schreiben. Etwas schreiben. Ich liebe einfach das Schreiben, egal ob es sich um Musik oder Worte handelt. Ich hatte es in den letzten 18 Jahren einfach nicht nötig, es zu teilen. Wenn man es teilt, bringt es andere Dinge mit sich, was gut ist.
Manche Komponisten komponieren schließlich für die Gitarre, so wie sie auch Klaviermusik oder, noch häufiger, Harfenmusik schreiben würden. Es ist nicht dasselbe.
Ich liebe die Musik von Lauryn Hill und Erykah Badu und neuerdings auch die Musik von Laura Marling. Alle diese Frauen teilen eine Stärke und Weisheit in ihren Stimmen und ihrer Musik, die in mir wirklich den Wunsch weckt, Musik zu machen und zu singen.
Die Kultur der Unterdrückung von Komponistinnen und Interpretinnen reicht in Deutschland und anderen Ländern Jahrhunderte zurück. Denken Sie nur an Fanny Mendelssohn und die Schwierigkeiten, die sie und viele andere Frauen ertragen mussten, um für ihre Musik Anerkennung zu finden. Wie viele Frauenkompositionen blieben auf Dachböden zurück, nur um von künftigen Generationen weggeworfen zu werden! Im Laufe der Jahrhunderte ist so viel verloren gegangen.
Ich habe schon immer Französisch gelernt, und wann spreche ich jemals Französisch? Ich hätte eindeutig Spanisch lernen sollen. Ich wünschte, ich wäre bei der Musik geblieben, denn das wäre immer noch großartig. Ich wünschte wirklich, ich hätte früher in meinem Leben surfen gelernt.
Ich hatte große Inspiration von einem japanischen Komponisten namens Toru Takemitsu. Er hat über 90 Filmmusiken und viel Konzertmusik geschrieben, viel klassische Musik, und er hat mir, aber auch Komponisten aus anderen Ländern, viel Inspiration gegeben.
Ich denke, wissen Sie, für jemanden, der, sagen wir mal, alte Musik oder, wissen Sie, Barockmusik oder Renaissancemusik spielt – und Sie wissen schon, und ich spiele natürlich viel davon – sich mit neuen Komponisten auseinandersetzt, sich mit ihnen beschäftigt Junge Komponisten sind wirklich spannend, denn es lässt mich die Menschen der Vergangenheit auf eine ganz andere Art und Weise betrachten, so wie sie auch leben und dass die Entscheidungen, die sie trafen, sehr subjektiv waren.
Als ich versuchte, mich selbst als Musiker und Komponist zu finden, kehrte ich zurück und erkannte, dass die puerto-ricanische Musik etwas Besonderes war. Ich wusste das schon vorher, hatte mich aber noch nie hingesetzt und darüber nachgedacht. Je mehr ich darüber erfuhr, desto mehr fand es Eingang in die Musik, die ich schrieb.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!