Ein Zitat von Barbara Januszkiewicz

Hier geht es um Beziehungen, um die Platzierung kraftvoller Farben und das Durchscheinen der Leinwand. Ich möchte, dass das Auge über die Leinwand tanzt, Sie aber auch lenkt. — © Barbara Januszkiewicz
Hier geht es um Beziehungen, um die Platzierung kraftvoller Farben und das Durchscheinen der Leinwand. Ich möchte, dass das Auge über die Leinwand tanzt, Sie aber auch lenkt.
Niemand würde einen Cent für eine leere Leinwand von mir bezahlen wollen. Aber es wäre etwas ganz anderes, wenn die leere Leinwand von einem großen Künstler signiert wäre. Es würde mich wundern, wenn eine leere Leinwand von Picasso oder Matisse, signiert und beschriftet mit den Worten „Ich wollte das und das auf dieser Leinwand malen, habe es aber nicht getan“, nicht Tausende einbringen würde ... Immerhin mit einem Leere Leinwand, die Möglichkeiten sind grenzenlos, und vielleicht auch das Geld.
Schlagen Sie einfach irgendetwas auf, wenn Sie eine leere Leinwand sehen, die Ihnen wie ein Idiot ins Gesicht starrt. Sie wissen nicht, wie lähmend das ist, dieser Blick auf eine leere Leinwand, der dem Maler sagt: „Sie können nichts tun.“ Die Leinwand hat einen idiotischen Blick und fasziniert manche Maler so sehr, dass sie selbst zu Idioten werden. Viele Maler haben Angst vor der leeren Leinwand, aber die leere Leinwand hat Angst vor dem echten, leidenschaftlichen Maler, der es wagt und der den Bann des „Man kann nicht“ ein für alle Mal gebrochen hat.
Chase pflegte zu sagen: „Wenn Sie Ihre Leinwand betrachten und sich darüber Sorgen machen, versuchen Sie, sich Ihre Leinwand als die Realität und das Modell als das gemalte Ding vorzustellen.“
Meiner Überzeugung nach ist es für einen Künstler am wichtigsten, einen Ansatz und eine Lebensphilosophie zu entwickeln – wenn er diese Philosophie entwickelt hat, bringt er keine Farbe auf die Leinwand, er bringt sich selbst auf die Leinwand.
Ich denke ständig über Design, Formen, Muster und Farben nach, deshalb möchte ich einfach eher eine leere Leinwand sein. Aber es ist tröstlich zu wissen, was man anziehen wird, und das kommt wahrscheinlich von der katholischen Schule, wo ich zehn Jahre lang eine Uniform getragen habe.
Das Thema verliert an Bedeutung, jedes Gemälde hat ein Eigenleben, jeder Strich führt zum nächsten. Es geht mehr um die Verbindung von Körper und Geist zur Leinwand, als um die Verbindung von Geist und Leinwand.
Als Sargent lebensgroß malte, platzierte er seine Leinwand auf gleicher Höhe mit dem Modell, ging zurück, bis Leinwand und Dargestellte vor seinen Augen gleich waren, und konnte so die Konstruktion und den Wert seiner Darstellung abschätzen.
Die Herausforderung beim Yoga besteht darin, über unsere Grenzen hinauszugehen – im Rahmen des Zumutbaren. Wir erweitern kontinuierlich die geistige Verfassung, indem wir die Leinwand des Körpers nutzen. Es ist, als würde man eine Leinwand stärker dehnen und so eine größere Fläche für ein Gemälde schaffen. Aber wir müssen die gegenwärtige Form unseres Körpers respektieren. Wenn Sie zu viel auf einmal ziehen, reißt die Leinwand. Wenn die Praxis von heute der Praxis von morgen schadet, ist sie keine richtige Praxis.
Jetzt ist die Leinwand nicht nur mein Land Pakistan, sondern jetzt ist die Leinwand die ganze Welt. Jetzt ist die Leinwand die gesamte Ummah (muslimische Nation).
Ich liebe die Idee der Renaissance. Wenn mein Beruf dem Malen einer Leinwand ähnelt, möchte ich so viele verschiedene Farben wie möglich darauf haben.
Wir sind eine Branche, die von der Storytelling-Seite der Dinge, dem Inhalt, besessen ist. Und dann waren wir von der Leinwand besessen. Wird es im Fernsehen sein? Ist es gedruckt? Und jetzt ist die Leinwand mobil. Aber worüber wir wirklich nachdenken müssen, ist der Kontext. Der Kontext ist, wo und wann die Person es konsumiert – Ort, Tageszeit.
Am Ende eine Leinwand zu haben, die nicht weniger schön ist als die leere Leinwand, bedeutet zunächst einmal.
Ich weiß nie, was ich auf die Leinwand bringen werde. Die Leinwand malt sich selbst. Ich bin nur der Mittelsmann.
„Star Trek“ läutete das Ende der Western ein. Dann wechselte die Leinwand zur Science-Fiction-Leinwand.
Ich denke, wir werden alle mit dieser riesigen Leinwand vor uns, den Pinseln und der Farbe geboren und entscheiden, was wir auf diese Leinwand bringen.
Es ist nicht unbedingt ein Kirchenthema und es geht nicht wirklich um Kirche. Ich mag die Themen meiner Alben als Metaphern, weil sie mir die Freiheit geben, über etwas anderes zu sprechen, das in meinem Leben vor sich geht. Bei der Born Sinner-Sache geht es also nicht um Kirche, es geht nicht einmal um Religion. Es dient als Leinwand, um andere Botschaften zu vermitteln, und genau das wird das Album sein.
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