Ein Zitat von Barry Green
Es spricht sehr wenig dafür, ein Stück Note für Note zu lernen, die rhythmischen Markierungen zu lesen, die Fingersätze zu üben und den Vorschlägen Ihres Lehrers zu folgen, wenn Sie keine Ahnung haben, wie die Musik letztendlich klingen und sich anfühlen wird. Wenn Sie ein Stück mechanisch lernen, müssen Sie es möglicherweise „verlernen“, bevor Sie es mit Ausdruck und Gefühl spielen können.
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Sobald Sie anfangen, ein Stück zu spielen, besteht zwischen jeder Note eine Verbindung. Sie können nicht sagen: „Ich werde mich nicht auf diese Notiz konzentrieren.“ Sie können die Dinge nicht so ignorieren, wie Sie es im Rest Ihres Lebens tun.
Möglicherweise sitzen Sie in einem Raum und lesen dieses Buch. Stellen Sie sich eine Note vor, die auf dem Klavier angeschlagen wird. Sofort reicht dieser eine Ton aus, um die Atmosphäre des Raumes zu verändern – ein Beweis dafür, dass das Klangelement in der Musik ein kraftvoller und geheimnisvoller Wirkstoff ist, den man weder verspotten noch herabwürdigen möchte.
Ich habe in den Schulbands Trompete gespielt. Ich habe Dinge gelernt, die ich gerne auf meiner Trompete spiele, aber ich habe nicht gelernt, warum diese Note zu dieser Note passt und warum sie diesen Klang erzeugt. Oder wie man Spannung in der Komposition erzeugt.
Ein großartiges Musikstück ist schön, unabhängig davon, wie es aufgeführt wird. Jedes Präludium oder jede Fuge von Bach kann in jedem Tempo gespielt werden, mit oder ohne rhythmische Nuancen, und es wird trotzdem großartige Musik sein. So sollte Musik geschrieben werden, damit niemand, und sei er noch so spießig, sie ruinieren kann.
Ich denke, dass jeder nach Hause gehen, die Platte auflegen und sie Note für Note anhören kann, aber der Unterhaltungswert ist meiner Meinung nach sehr gering. Wenn man den Leuten zusammen mit der Präsentation der Musik etwas visuell Unterhaltsames zum Anschauen bietet, wird es meiner Meinung nach viel interessanter.
In meinem Kurs geht es darum, wirklich an einem Notenblatt zu arbeiten. Sie erarbeiten die Akkorde, welche Note die andere ergänzt und wie sie das Gefühl der Spannung, das Gefühl der Auflösung hervorrufen. Es geht um Harmonisierung. Das hat eher mit der Theorie der Notation und allem zu tun als mit der Praxis. Ich spiele kein Instrument.
Es gibt keine glücklicheren Menschen auf diesem Planeten als diejenigen, die entscheiden, dass sie etwas wollen, definieren, was sie wollen, das Gefühl davon in den Griff bekommen, noch bevor es sich manifestiert, und dann freudig zusehen, wie es sich Stück für Stück entfaltet entfalten. Das ist das Gefühl deiner Hände im Ton.
Die einzige Planung, die ich mache, ist etwa eine Minute vor dem Spielen. Ich versuche verzweifelt, mir etwas auszudenken, das effektiv sein wird, aber ich setze mich nie hin und arbeite es Note für Note aus.
Es ist ein echtes Kunstwerk, wenn man es schafft, einen Walzer so klingen zu lassen, als wäre es das am einfachsten zu spielende Musikstück, denn das ist es wirklich nicht.
Wir haben die Freiheit, entweder ein Tempo zu spielen oder kein Tempo zu spielen; eine Note spielen oder nicht spielen; oder das zu spielen, was manche Leute als Klang bezeichnen würden.
Ich kann mich nicht erinnern, dass ich einen Gitarristen Note für Note kopiert hätte. Aber ich erinnere mich, dass ich Charlie Parker Note für Note kopiert habe.
Kurz bevor ich spiele, möchte ich das Gefühl haben, dass noch nie jemand Klavier gespielt hat, dass ich mich auf völligem Neuland befinde und dass jede Note, die ich spiele, der schönste Klang ist, den ich je gehört habe.
Ich habe Geschichten von Pickup-Bands gehört, die nicht folgen können, aber hier ist die Sache: Wenn du mit Chuck Berry spielen willst, hörst du dir seine größten Hits an und lernst das Format der Songs, aber versuchst nicht, es zu spielen Note für Note.
Das Erstaunliche an der Zisterne ist, dass man, wenn man in einem toten Raum improvisiert, seine Note spielt und dann mit seinen Gedanken allein bleibt und sehr schnell auf den Beinen sein und in der Lage sein muss, sich durch viele verschiedene Dinge zu bewegen musikalische Gedanken nahtlos integrieren. Beim Improvisieren spielt man einfach eine Note und hatte dann mindestens zehn Sekunden Zeit, um zu überlegen: „Was wäre die perfekte Begleitnote dazu?“ Und dann könnten Sie diese Notiz hinzufügen. Man kann einfach dieses Puzzle bauen, das war wirklich erstaunlich.
Es ist möglich, das Mozart-Konzert zu genießen, ohne Klarinette spielen zu können. Tatsächlich können Sie lernen, ein erfahrener Musikkenner zu sein, ohne eine Note auf einem Instrument spielen zu können. Natürlich würde die Musik zum Stillstand kommen, wenn niemand jemals lernen würde, sie zu spielen. Aber wenn alle mit dem Gedanken aufgewachsen wären, dass Musik gleichbedeutend mit dem Spielen sei, dann bedenken Sie, wie relativ arm das Leben vieler Menschen wäre. Könnten wir nicht lernen, auf die gleiche Weise über Wissenschaft nachzudenken?
Es kann keine neue Notiz sein. Wenn Sie auf die Tastatur schauen, sind alle Noten bereits vorhanden. Aber wenn man eine Note ernst genug meint, wird sie anders klingen. Du musst die Noten auswählen, die du wirklich meinst!
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