Ein Zitat von Beaumont Newhall

Für mich als Fotografiehistoriker war es wichtig, Fotografie durch Fotografieren zu verstehen. — © Beaumont Newhall
Für mich als Fotografiehistoriker war es wichtig, Fotografie durch Fotografieren zu verstehen.
Erst nach einer Weile, nachdem ich Minen und die Abholzung von Wäldern in Maine fotografiert hatte, wurde mir klar, dass ich die Komponenten der Fotografie selbst betrachtete. Beim Fotografieren wird Papier aus Bäumen, Wasser, Metallen und Chemie verwendet. In gewisser Weise habe ich mir all diese Dinge angesehen, die in die Fotografie einfließen.
Das Fotografieren hat mir enorm gut getan, da ich kein sehr geselliger Mensch bin. Ich lese gerne, sitze in der Bibliothek oder gehe spazieren. Die Fotografie hat mich also in Kontakt mit Menschen gebracht und mir ermöglicht, sie auf eine Art und Weise zu verstehen, wie ich es wahrscheinlich nicht getan hätte, wenn ich kein Fotograf gewesen wäre. Und dafür bin ich wirklich dankbar.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Für mich war die Fotografie das Mittel zum Zweck, aber sie machten sie zum Wichtigsten. (Zur Entdeckung der Röntgenfotografie.)
Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Da die Möglichkeiten der einfachen Fotografie erschöpft zu sein scheinen, waren es die Fotografen, die sich mit der Geschichte der Kunst und nicht nur mit der Geschichte der Fotografie auskennen, die wichtige Richtungen für die Zukunft eingeschlagen haben.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Ich ging von Anfang an davon aus, dass Fotografie bereits Kunst sei und dass ich und andere in der Fotografie tätige Menschen Künstler seien. Ich verstehe jetzt, dass dies eine Minderheitsansicht war.
[Die Fotografie] ist immer subtiler, immer moderner geworden, und das Ergebnis ist, dass sie nicht mehr in der Lage ist, ein Mietshaus oder einen Müllhaufen zu fotografieren, ohne ihn zu verklären. Ganz zu schweigen von einem Staudamm oder einer Elektrokabelfabrik: Davor kann die Fotografie jetzt nur sagen: Wie schön!
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich war in der High School nicht besonders gut, aber ich habe fotografiert und es hat mir Spaß gemacht, Momente festzuhalten. Es führte zu immer mehr Fotografie, und Mode war für mich der Blickwinkel in die Fotografie. Es war unglaublich, Fotos von Irving Penn oder Helmut Newton zu sehen. Das hat mich wirklich fasziniert und das hat mich nach New York City geführt.
[Der wichtigste Faktor für ein gutes Bild ist] zu wissen, wen oder was Sie fotografieren. Es geht nicht um Fotografie; es sollte um das Leben gehen.
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