Ein Zitat von Beck

Ich denke, man muss sich eine kindliche Qualität bewahren, um Musik zu machen oder eine Platte aufzunehmen. — © Beck
Ich denke, man muss sich eine kindliche Qualität bewahren, um Musik zu machen oder eine Platte aufzunehmen.
Eine Schallplatte kann dafür sorgen, dass ein Künstler stimmt oder dass die Musik hübsch klingt. Aber der eigentliche Test ist der Live-Auftritt, und ich denke, wir bestehen ziemlich gut, weil die Leute immer wieder darum bitten, uns spielen zu sehen.
Manche Musiker machen und nehmen Musik auf; andere Musiker spielen in einer Band ... Ich mache und nehme nur Musik auf und fühle mich in keiner Musikbranche als Teil von irgendetwas.
Ich glaube, ich habe immer noch meinen Sinn für Staunen, den ich kindlich nenne, nicht kindisch, kindlich. Ich habe immer noch eine lebhafte Fantasie und probiere gerne viele neue Dinge aus.
Um die Kreativität anzuregen, muss man eine kindliche Neigung zum Spiel und den kindlichen Wunsch nach Anerkennung entwickeln.
Ich werde nicht unbedingt neue Musik machen, denn wenn man eine Platte macht, gibt es große Erwartungen seitens der Plattenfirma, die die Platte produzieren wird, und der Veranstalter, die die Shows machen werden. Sie wollen, dass du Interviews gibst, sie wollen, dass du Shows spielst. Ich meine, sie wollen, dass es eine Kampagne wird.
Ich arbeite bei einem Plattenlabel, wo ich Archive habe. Diese Dinge [Erinnerungsstücke] sind passiert und für jemanden wichtig, und sie sind wichtig für mich. Ich finde die Plattenindustrie größtenteils abstoßend. Diese Musik, die Teen Idles und all das ist mir wichtig. Ich habe keine Anwälte, keinen Agenten oder Manager. Allerdings finde ich die Musikindustrie größtenteils abstoßend. Ich mache einfach Platten, weil ich das liebe. Ich glaube also, dass ich diese Ära, diese Medienstücke, in meiner Sammlung behalte.
Die einzige Konstante in diesem sich ständig verändernden Musikgeschäft sind die herzlichen und bodenständigen Indie-Plattenläden, von denen begeisterte Musikfans und Künstler gleichermaßen wissen, dass sie darauf zählen können, dass die Musik vor Ort weiter gedeiht. Ich reise um die ganze Welt und oft sind es diese Indie-Plattenläden, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Marktes entscheiden. Die Leute wollen immer ein „Album“ haben, das sie behalten, und nicht nur, dass sie es nur heruntergeladen haben, und Indies erfüllen dieses Bedürfnis und noch mehr.
Sie müssen den Aufnahmevorgang offen halten. Wenn man zu viele Entscheidungen trifft, bevor man loslegt, kann man die zufälligen Momente verpassen, die eine Platte wirklich ausmachen können und die meiner Meinung nach immer erforderlich sind, um eine wirklich gute Platte zu machen.
Der Geist von Burzum hat sich nie verändert, aber meine Fähigkeit, Musik zu machen, veränderte sich dramatisch, als ich inhaftiert war. Es ist mehr oder weniger unmöglich, im Gefängnis Musik aufzunehmen, und die einzige Musik, die ich aufnehmen konnte, war elektronische Musik, als ich 1994 oder 1995 und 1998 für ein paar Monate einen Synthesizer haben durfte.
Meine Arbeit ist Spiel. Und ich spiele, wenn ich entwerfe. Ich habe sogar im Wörterbuch nachgeschlagen, um sicherzustellen, dass ich das tatsächlich tue, und die Definition von „Spielen“ lautete Nummer eins „sich einer kindlichen Aktivität oder Unternehmung widmen“ und Nummer zwei lautete „Glücksspiel“. Und mir ist klar, dass ich beides mache, wenn ich entwerfe.
Ich versuche, Musik mit Emotion und Integrität zu machen. Und Authentizität. Man kann fühlen, wenn etwas authentisch ist, und man kann fühlen, wenn es nicht authentisch ist: Man weiß, wann jemand versucht, den Club-Rekord zu machen, oder versucht, den Mädchen-Rekord zu machen, oder versucht, den Schläger-Rekord zu machen. Das ist nichts davon. Es sind nur meine Gefühle.
Es geht darum, die kindliche Neigung zum Spiel und den kindlichen Wunsch nach Anerkennung zu entwickeln und das Kind an wichtige Bereiche der Gesellschaft heranzuführen. Eine solche Schule verlangt vom Lehrer, dass er eine Art Künstler in seinem Fachgebiet ist.
Ich denke, die besten Schauspieler haben eine kindliche Qualität. Sie haben eine Art Fähigkeit, sich selbst zu verlieren. Es gibt immer noch etwas Albernheit.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Ich weiß, dass ich vor allem wegen des Spielgefühls, der kindlichen Verwunderung und des Geistes, der in der Arbeit der Daniels steckt, so begeistert war. Ich denke, wir verfolgen einige Themen, die eigentlich ziemlich traurig oder einsam sind, aber ich denke auf eine freudige, kreative Art und Weise. Deshalb gefällt mir diese Ausgewogenheit. Ich denke, im Wald zu singen, die Musik und der Geist davon – der Film [Swiss Army Man] hat etwas sehr Reines.
Ich denke, wir machen zu viele Platten. Eine Platte pro Jahr ist für mich verrückt. Aber manche Leute müssen Tickets verkaufen. Das Label muss seine vierteljährliche Zahl erfüllen: „Wir brauchen eine Platte pro Jahr.“ Plötzlich wedelt der Schwanz mit dem Hund. Es ist nicht die Musik; Es ist alles andere, was die Musik ausmacht. Das ist einfach rückwärtsgewandt. Es ist falsch.
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