Ein Zitat von Beck
Wenn man sich ein altes Notenblatt anschaut, sieht man darauf alle möglichen Texte, Werbung, Ankündigungen über den Erfolg der größten Songs und Kunstwerke. Es gibt also eine taktile, körperliche Erfahrung beim Erlernen des Liedes und der Art und Weise, wie es notiert wird.
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In meiner Kindheit gab es in den Schulsystemen genug Geld oder so viel Einbindung der Eltern, dass ihnen das Erlernen von Musik und Liedern sowie die Erforschung des gesamten Pop- oder Klassik-Kanons genauso wichtig war wie Algebra oder Biologie. Musik ist für ein Kind ein so viszerales und taktiles Erlebnis, und es einfach durch Videospiele oder etwas zu ersetzen, das nicht die gleiche körperliche Wirkung hat, wäre definitiv eine schlechte Wahl und hätte negative Auswirkungen.
Zuerst wird die Musik notiert, dann folgt der Text. Möglicherweise muss ich warten, bis der richtige Text oder die richtige Form entsteht. Ich sehe die Gedichte oft als „Partituren“.
Jazzmusiker wie John Coltrane brauchten diese sehr klaren Titel für ihre abstrakte Musik und Ihre Entscheidung, Stimmen in Ihre Musik einzubringen, um Inhalte zu erschließen. Es hängt damit zusammen, dass meine textbasierte Arbeit für mich immer noch als Abstraktion fungiert. Wenn ich einen Satz auf einer Leinwand wiederhole, beginnt der Text zu verwischen und zu verschwinden. Es wird im Wesentlichen zu einem abstrakten Stück. Die Bedeutung des Textes ist immer noch da.
Ein Teil der Freude an der Musik besteht darin, viele verschiedene Arten von Musik zu hören und daraus zu lernen. Speziell für mich schreibe ich gerne Lieder, die mich bewegen, und was mich bewegt, sind schöne Lieder auf dem Klavier oder der Gitarre und wirklich, wirklich harte Musik.
Wenn ich ein Buch verschenke, ist es immer ein Kinderbuch mit schönem Artwork und einem einfachen Text. Ich liebe die Haptik, die Sorgfalt bei der Gestaltung und die hohe visuelle Stimulation, die die einfache, aber oft kraftvolle Botschaft, die der Text vermittelt, hervorhebt.
Der größte Akt der Liebe bestand darin, für jemanden ein Tonband zu machen. Es war die einzige Möglichkeit, Musik zu teilen, und es war auch eine Möglichkeit, Werbung für sich selbst zu machen. Auswahl, Reihenfolge, die Beschriftung, die Sie für die Titelliste verwendet haben, wie viele technische Details Sie berücksichtigt haben, ob Sie Bildmaterial hinzugefügt haben oder nicht, oder nur Bildmaterial und überhaupt keine Titelliste angeboten haben – diese Entscheidungen waren so festgeschrieben wie ein viktorianischer Blumenstrauß.
Eigentlich ist es so einfach. Neue Autoren, die ihren Kundenstamm aufbauen wollen, brauchen physische Buchhandlungen. Physische Buchhandlungen sind schöne, taktile, freundliche, kompetente und einladende Orte. Physische Bücher, die man nur in physischen Buchhandlungen sehen und anfassen kann, sind schöne, haptische Dinge. Wenn diese Buchhandlungen zerstört werden, wird die kommerzielle und kulturelle Basis der Buchindustrie zerstört. Ein für alle Mal. Wie Humpty Dumpty kann es nie wieder zusammengesetzt werden.
Bei Orff heißt es Text, Text, Text – die Musik stets untergeordnet. Bei mir ist das nicht der Fall. Bei „Magnificat“ ist der Text wichtig, aber an manchen Stellen schreibe ich nur Musik und kümmere mich nicht um den Text. Manchmal verwende ich eine äußerst komplizierte Polyphonie, bei der der Text vollständig vergraben ist. Also nein, ich bin kein weiterer Orff und ich bin nicht primitiv.
Was wir von der Musik erstens und letztens erwarten, ist, dass sie Erfahrungen vermittelt – Erfahrungen aller Art, lebenswichtig und tiefgründig im höchsten Maße, amüsant oder unterhaltsam auf einer anderen Ebene.
Schreiben hatte für mich schon immer diese taktile Qualität. Es ist eine körperliche Erfahrung.
Schreiben hatte für mich schon immer eine taktile Qualität. Es ist eine körperliche Erfahrung.
Ich hasse die Musik nicht, aber ich hasse den Prozess. Wenn ich es mir ansehe, sehe ich keine Songtitel und Artwork, sondern den Kampf – ich sehe die Emotionen, das Blut, den Schweiß und die Tränen. Es sind ein paar Lieder dabei, die ich liebe; Aber „Laser“ ist ein kleiner Teil dessen, was du liebst, ein kleiner Teil dessen, was du magst, und vieles von dem, was du tun musstest.
Für mich ist jedes Buch so etwas wie ein Stummfilm. Wenn Sie die Wörter weglassen und sich nur die Bilder ansehen, sollten Sie in der Lage sein, zu erzählen, worum es in der Geschichte geht, ohne ein Wort des Textes lesen zu müssen. Ich glaube, das ist es, was ich von der künstlerischen Gestaltung von Filmen zur künstlerischen Gestaltung von Büchern gebracht habe.
Man versucht, das innere Leben zu finden, aber ein Großteil davon besteht darin, es durch körperliches Verhalten und das Herausfinden der Stimme zu erschaffen, wenn man so viel von einer Vergangenheit erschafft, wie man es in einem naturalistischen Stück tun würde. Aber es macht Spaß, weil es so ist, als würde man etwas lernen, eine Art körperliche Fertigkeit erlernen.
Es fällt mir schwer, meine eigene Musik zu beschreiben; Jedes Lied ist ein Erlebnis, das ich vertone. Es gibt keinen Text, keinen Sänger, nur Instrumente, aber ich bin sicher, dass man schon beim Anhören spüren kann, wovon das Lied spricht. Ich kann ein Gefühl nicht beschreiben, meine Lieder sind Gefühle.
Ein Lied ist ein Lied. Aber es gibt einige Lieder, ach, einige Lieder sind die großartigsten. Das Beatles-Lied „Yesterday“. Hören Sie sich die Liedtexte an.
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