Ein Zitat von Beck

Es besteht die Auffassung, dass ein Künstler, der einen anderen Künstler hervorbringt, diesen prägen wird. Aber ich bin das Gegenteil. Ich möchte diesen Künstler hören; Ich will mich nicht hören – das ist das Letzte, was ich hören möchte. Es gibt eine Menge technischer Studio-Dinge, die ich gelernt oder herausgefunden habe, und ich habe das Gefühl, dass ich diese Dinge nutzen könnte, um anderen Leuten bei dem, was sie tun, zu helfen.
Es gibt eine Menge technischer Studio-Dinge, die ich gelernt oder herausgefunden habe, und ich habe das Gefühl, dass ich diese Dinge nutzen könnte, um anderen Leuten bei dem, was sie tun, zu helfen.
Es besteht die Auffassung, dass ein Künstler, der einen anderen Künstler hervorbringt, diesen prägen wird. Aber ich bin das Gegenteil.
Ich möchte den Künstler hören. Ich möchte hören, dass sie mir etwas geben, mit dem ich mich identifizieren kann, abgesehen von der Tatsache, dass es hier nur um Angeberei geht.
Eines der Dinge, die ich an kreativen Dingen liebe, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es mein Recht als Künstler ist, mich nicht von den Reaktionen der Leute beeinflussen zu lassen, die meine Lieder hören werden.
Jeder Künstler möchte eine Art Feedback, weil man diese Musik macht und hofft, dass die Leute sie lieben, und man möchte hören, ob sie sie lieben und was sie daran lieben, was ihr Lieblingssong ist und was ihrer Meinung nach die nächste Single sein sollte. Ich höre solche Dinge gerne.
Die Leute, die sich ein LL-Album holen, wollen LL hören. Sie wollen nicht, dass LL versucht, wie DMX oder wer auch immer da draußen zu klingen, zu klingen. Das wollen sie nicht von mir hören, denn wenn sie das hören wollen, können sie sich das Original besorgen.
Jeder Künstler möchte das Gefühl haben, dass er auf zeitgenössische Weise noch gültig ist. Aber man kann nicht so arrogant sein, nicht zu glauben, dass Menschen, die ihr hart verdientes Geld ausgegeben haben, nicht sehen und hören wollen, was sie wollen.
Die meisten Menschen berücksichtigen manche Dinge nicht. Wenn sie ein Album hören, hören sie den Künstler oder den Text oder die Melodie. Aber sie denken nicht wirklich an die Umgebung, in der es aufgenommen wurde, was so wichtig ist. Das ist es, was bestimmt, wie das Album klingt.
Ich denke, aus künstlerischer Sicht muss man Musik herausbringen, von der man das Gefühl hat, dass sie einen repräsentiert und von der man das Gefühl hat, dass das Publikum sie hören möchte. Und wenn das sie dazu bringt, das Album oder die Single herunterzuladen, dann ist es das, was wir wollen.
Ich schaue mir meine frühen Arbeiten gerne noch einmal an, und die Leute hören sie gern. Ich lasse Menschen nicht durch Experimente oder neues Material leiden. Wenn ich einen Künstler besuche, möchte ich die Lieder hören, die mich zu ihnen hingezogen haben, also mache ich das Gleiche.
Als Künstler möchten Sie unbedingt die Kontrolle über Ihren Dialog und Ihr Image haben, und wenn Sie auf eine Weise bloßgestellt werden, in der andere Ihre Marke oder die öffentliche Wahrnehmung von Ihnen manipulieren, kann das frustrierend sein. Dann möchte man jedem sagen, er solle die Klappe halten und sagen: „Hört es von mir, nicht von ihnen.“ Das ist alles.
Die Fähigkeit, einem Künstler zuzuhören und ihn nachzuahmen, war ein großer Teil des Erfolgs als Produzent und Co-Autor. Ich denke, es ist ein Problem, wenn ein Produzent mit einem Künstler zusammenarbeitet und man den Künstler nicht mehr so ​​gut hören kann. Es ist mir sehr wichtig, unsichtbar zu sein.
Ich bin immer daran interessiert zu hören, wie andere Leute meine Lieder lesen und darauf reagieren. So hatte ich es mir nicht vorgestellt. Eines der Dinge, die ich an kreativen Dingen liebe, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es mein Recht als Künstler ist, mich nicht von den Reaktionen der Leute beeinflussen zu lassen, die meine Lieder hören werden. Aber ich habe auch das Gefühl, dass es das Recht der Menschen ist, die sie hören, ihre eigene Interpretation dessen zu haben, was diese Lieder bedeuten. Manchmal sehen die Leute Dinge, die ich nicht sehe.
Als ich anfing, Künstler zu werden, sagte ich: Wenn ich nur ein Werk produzieren kann, das manche Leute für gut halten, wenn ich ein obskurer Kultkünstler werden kann, ist das alles, was ich will. Nun, das habe ich erreicht. Ich bin ein obskurer Kultkünstler und ich denke jetzt: Warum habe ich nicht gesagt, dass ich ein anderer Picasso oder so etwas sein möchte? Welche anderen Optionen standen mir offen? Aber ich war davon überzeugt, dass ich keine großen Dinge erreichen konnte, weil ich nicht über einen ausgeglichenen Geist verfüge.
Was ich von meinen Gurus gelernt habe, ist, dass man, wenn man Musik hört, eine Person oder Menschen hört und in diesen Momenten alles über sie hört. Sie offenbaren sich auf eine Weise, die auf keine andere Weise offenbart werden kann, und deshalb enthält es historische Wahrheiten. Für mich ist das das Wichtigste. Es sollte keine Fußnote oder das letzte Kapitel sein. Es sollte die vollständige These über ein Buch zum Thema Zuhören sein.
Eine der Regeln lautet: Wenn Sie das Gefühl der Stille erzeugen möchten, ist es häufig schärfer, wenn Sie die kleinsten Geräusche einbeziehen. Indem Sie manipulieren, was Sie hören und wie Sie es hören und welche anderen Dinge Sie nicht hören, können Sie nicht nur dabei helfen, die Geschichte zu erzählen, sondern auch dem Publikum helfen, sich in die Rolle der Figur hineinzuversetzen.
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