Ein Zitat von Bela Fleck

Wenn ich meine eigene Musik spiele oder wenn ich neue Musik spiele, ist es viel stressiger und intensiver, darüber nachzudenken, wie ich es zum Laufen bringen werde! — © Bela Fleck
Wenn ich meine eigene Musik spiele oder wenn ich neue Musik spiele, ist es viel stressiger und intensiver, darüber nachzudenken, wie ich es zum Laufen bringen werde!
Mein Grundsatz ist nicht, wie schnell du spielst, es kommt nicht darauf an, wie viel du spielst, sondern was du spielst und wo du es spielst … spiele für die kommerzielle Seite der Musik … das Wort, das ich heute noch verwende, heißt „Einfachheit“. .. es ist so wichtig, dass Sie beim Spielen und bei der Musik auf Einfachheit achten.
Viele Leute wissen vielleicht nicht, wie wettbewerbsintensiv es ist, klassische Musik zu spielen, denn wenn man darüber nachdenkt, ist die Musik, die man spielt, Musik, die es schon seit Jahren gibt. Und alles, was Sie versuchen, ist, es beim Spielen zu verbessern.
Ich spiele nie gerne alleine und besitze deshalb keinen Flügel. Für sich selbst zu spielen ist, als würde man sich selbst im Spiegel betrachten. Ich übe gerne; das heißt, an einer Aufgabe zu arbeiten. Aber um zu spielen, muss es ein Publikum geben. Wenn man vor Publikum spielt, passieren neue Dinge. Sie wissen nicht, was passieren wird. Mit der Musik macht man Entdeckungen, und es ist immer das erste Mal. Es ist ein Austausch, eine Gemeinschaft.
Für mich sind Leben und Musik dasselbe. Und ich erfahre immer mehr über Musik, während ich mehr über mich selbst, mein Umfeld und alle möglichen Dinge im Leben erfahre. Ich spiele, was ich lebe. Deshalb kann ich nicht vorhersagen, welche Erfahrungen ich machen werde, und ich kann auch nicht vorhersagen, in welche Richtung meine Musik gehen wird. Ich möchte einfach so schreiben und mein Instrument spielen, wie ich mich fühle.
Ein Freund von mir hat mir einmal gesagt, dass ich nichts vermasseln darf, wenn ich meine eigene Musik spiele. Ich nehme auch Gesangsunterricht, spiele Lieder anderer Leute aus Notenbüchern und finde gelegentlich heraus, wie man die Musik anderer Leute von Schallplatten spielt. Dadurch bleiben meine Ohren, Finger und mein Geist funktionsfähig
Ein Freund von mir hat mir einmal gesagt, dass ich nichts vermasseln darf, wenn ich meine eigene Musik spiele. Ich nehme auch Gesangsunterricht, spiele Lieder anderer Leute aus Notenbüchern und finde gelegentlich heraus, wie man die Musik anderer Leute von Schallplatten spielt. Dadurch bleiben meine Ohren, Finger und mein Geist funktionsfähig.
In New York gibt es so etwas wie eine neue Generation zeitgenössischer klassischer Musiker, und wir spielen viele verschiedene Arten von Musik zusammen. Wir machen Pop-Studio-Sessions und spielen auch John Cage und weitere avantgardistische Werke. Wir entwickeln eine Musiksprache, die viele verschiedene Stile und verschiedene Arten von Arbeit umfasst.
Du weißt, dass man Musik nicht nur für die Zeit spielt, die vergeht. Aber du machst Musik, weil du in Musik verliebt bist, und zum Glück bin ich glücklich, wenn den Leuten gefällt, was ich vorschlage. Obwohl Musik ein Geschäft ist, denkt man in der Musikbranche nicht gleich zu Beginn an Geld. Schlagen Sie den Leuten zuerst vor, was sie wollen, und wenn es ihnen gefällt, dann kommt das Geld später.
Man macht einfach andere Musik auf einem Computer. Und Sie können auf einem Computer wunderbare Musik machen, aber tun Sie nicht so, als ob die Maschinerie transparent wäre. Es macht für das, was Sie tun, einen ebenso großen Unterschied, wie wenn Sie eine Akustikgitarre statt einer Pauke spielen. Du wirst nicht die gleiche Musik machen.
Ich versuche, jede Show, die ich spiele, einzigartig zu machen. Ich plane meine Sets nicht im Voraus und versuche immer, neue Musik von meinem Label oder den Künstlern, die ich unterstütze, anzubieten. Ebenso verbringe ich unzählige Stunden damit, Bearbeitungen vorzunehmen und der Musik, die ich spielen möchte, meine eigene Note zu verleihen.
Etwa ein Jahr nach der High School bekam ich einen neuen 4-Spur-Kassettenrecorder. Eine Zeit lang starrte ich einfach darauf und dachte: Wie soll ich das machen, wenn ich weder Gitarre noch Keyboard spiele? Wie soll ich einen Song schreiben und aufnehmen, wenn ich keine Instrumente spielen kann? Ich meine, ich habe Geige gespielt, aber ich wusste nichts darüber, wie man eine 4-Spur-Musik spielt.
Ich habe in der Schule Flöte und Klarinette gespielt, und obwohl ich nicht daran dachte, meinen Lebensunterhalt zu verdienen oder einen Gehaltsscheck zu bekommen, wusste ich bereits, dass ich mein ganzes Leben lang Musik machen würde.
Volksmusik ist Musik, die jeder normale Mensch spielen kann, und sie hat viele Menschen dazu inspiriert, ihre eigene Musik zu machen. Das führte dazu, dass man seine eigene Popmusik machte, und deshalb entstanden überall Garagenbands.
Jazz ist nicht nur Musik, es ist eine Lebensart, eine Seinsart, eine Denkweise. . . . die neuen einfallsreichen Phrasen, die wir uns ausdenken, um Dinge zu beschreiben – all das ist für mich genauso Jazz wie die Musik, die wir spielen.
Ich bin in der Musikindustrie so sehr gewachsen. Bei „GoldenHeart“ ging es in diesem Traum nur um mich, die Musik und mich. Bei „BlackHeart“ geht es mehr um mich und darum, wer ich bin und welche Rolle ich in meinem eigenen Leben und im Unternehmen spiele.
Im Allgemeinen passiert genau das – eine grundlegende Verrottung der Idee. Sie sind mit der falschen Idee aufgewacht. Es ist wie bei der Musik: Wenn Sie keine angeborene Liebe oder Berufung dazu haben, heißt das nicht, dass Sie Erfolg haben werden, egal wie viel Sie lernen oder wie gut Sie spielen können, wenn Sie sich die Partitur ansehen wirklich gute Musik.
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