Ein Zitat von Ben Gibbard

Alles war besser, als zur Arbeit zu gehen. All diese frühen Touren, bevor wir überhaupt Geld verdienten, waren eher wie Urlaub. Ich glaube nicht, dass wir erst 2001 den Kopf aus dem Sand zogen und fragten: „Was machen wir?“ Ich glaube, Chris hat erst 2001 gemerkt, dass er in einer Band ist. Eines Tages wachte er plötzlich auf und merkte, dass er in einer Band war. Er dachte, er würde nur mein Soloprojekt aufnehmen. Drei Alben später sind wir in Baltimore und überlegen, was wir mit uns anfangen sollen.
Als ich die Band gründete und mit meinen Freunden die Wildabouts gründete, beschlossen wir, ein Album mit Band-Sound, ein Rock-Album zu machen. Ich habe zuvor zwei Soloalben gemacht, die eher experimentell waren, und ich denke, dass sie bei meiner Fangemeinde nicht wirklich Anklang fanden, weil sie zu exzentrisch und zu künstlerisch waren.
Die Geschichte unserer Band besteht darin, dass wir in jenen frühen Jahren eine unermüdliche Tourband waren. Wir gaben unsere Tagesjobs auf und machten uns auf den Weg, hatten Spaß und sahen das Land zum ersten Mal. Wir spielten in chinesischen Restaurants, Kellern, Plattenläden und Häusern. Wir stürzten uns auf den Boden und es war alles neu und aufregend. Es war wie ein Urlaub. Es fühlte sich nicht wie Arbeit an. Ich konnte es damals kaum erwarten, auf Tour zu gehen. Ich saß an meinem Job oder in meiner Wohnung und wollte unbedingt gehen. Es standen so viele Abenteuer bevor.
Wir stellten fest, dass wir ernsthafter Musik machten als unsere Freunde – oder einfach engagierter waren und bedeutungsvollere Verbindungen hatten. Damals wurde mir klar, dass ich wahrscheinlich für den Rest meines Lebens in Bands spielen würde; Das hat mich glücklich gemacht. Auch wenn es großartig ist, dass die Leute aufmerksam sind – sie kaufen Platten oder verkaufen Shows –, habe ich nie den bewussten Gedanken gehabt: „Das wird die Band sein, die um die Welt touren wird.“
Ich glaube, die Leute versuchten mit mir herauszufinden, wer ich war. Sie fanden mich lustig, aber sie meinten: „Wie können wir diesen Kerl benutzen, damit er das regelmäßig tun kann?“ Macht das irgendeinen Sinn? Ich glaube, die Leute versuchten herauszufinden, ob mein dicker Stift in ihr quadratisches Loch passen würde.
Ich habe das Gefühl, dass wir für das nächste Album noch mehr wissen werden, was wir für jeden Song tun, als für dieses, einfach weil wir sie als Band vor der Aufnahme wirklich ausgearbeitet haben.
Eines Tages waren wir einfach eine Band. Wir wachten auf und am Morgen waren wir eine Band.
Ich habe „Desert Moon“ gemacht und als ich diese Soloalben gemacht habe, habe ich versucht, nicht Styx zu sein, weil ich dachte: „Das gehört uns.“ Also habe ich verschiedene Arten von Soloalben gemacht, bei denen ich nicht meine Hand wieder in das magische Styx-Glas getaucht und alle Tricks herausgeholt habe – denn Bands haben doch Tricks, nicht wahr? Das ist es, was sie unterscheidet.
Ich denke, was man letztendlich wirklich will, sind ein paar Leute innerhalb eines Labels, die sich genug für die Band interessieren, um wirklich lange Zeit jeden Tag daran zu arbeiten und sich tatsächlich ein bisschen auszuprobieren. Aber offensichtlich haben die großen Labels mehr Geld zum Ausgeben. Wenn sie also Lust haben, es auszugeben, stehen ihnen größere Ressourcen zur Verfügung, wenn Sie sie brauchen. Das bedeutet nicht unbedingt, dass sie einen besseren Job für eine Band machen, aber ich denke, besonders wenn man das Spiel des kommerziellen Radios spielt und Videos und ähnliches macht, ist das eine ziemlich teure Angelegenheit.
Die Songs gab es schon, bevor die Band da war, und es sind meine Songs. Und es ist, als wären wir nicht in den 1950er Jahren. Wir können uns nicht etwa „Die Revolver“ nennen – so funktioniert das einfach nicht. Und „The Lukas Graham Band“ klang einfach falsch.
Es war 1999 und wir entwickelten eine Möglichkeit für Studenten, Online-Profile zu erstellen, um sie mit Arbeitgebern zu teilen. Hoppla. Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als mir klar wurde, dass mein Unternehmen scheitern würde. Mein Mitgründer und ich waren am Ende unserer Weisheit. Im Jahr 2001 war die Dotcom-Blase geplatzt und wir hatten unser ganzes Geld ausgegeben.
Rückblickend wurde mir erst Jahre später klar, welchen großen Einfluss Red Skelton auf mein Bühnenverhalten mit der Band hatte. Ich meine, ich mochte immer Dinge, die lustig waren, und später wurde mir klar, dass man mit einem schlauen Sinn für Humor in der Schule Aufmerksamkeit und sogar Respekt erlangen konnte.
Ich ging zurück und hörte mir die ersten drei Alben an, die ich gemacht hatte, und versuchte herauszufinden, was das Besondere an ihnen war und warum die Leute immer wieder zu ihnen zurückkehrten. Ich glaube, das lag daran, dass ich nicht wusste, was ich tat. Ich hatte keine Ahnung, ob sie es im Radio spielen würden oder so. Ich habe nur Lieder geschrieben, also bin ich dazu zurückgekehrt.
Ich glaube, es hat gedauert, bis meine Zwanziger wirklich eine Zeit der Erkundung und des Experimentierens mit verschiedenen Gruppen und verschiedenen Arten von Musik waren. Dann habe ich sozusagen den Sound entwickelt, der vermutlich erstmals auf meinem ersten Soloalbum „Englaborn“ erschien, das 2001 herauskam.
All diese Erfahrungen waren eine Chance, mehr über Musik zu lernen. Mit der Valley-Band zu spielen ist wie eine solche „Live“-Band. Ich meine, Bright Eyes ist in vielerlei Hinsicht wirklich ein Studioprojekt. Wir gründen Bands, um auf Tour zu gehen, aber das ist wirklich so – wissen Sie, wir nehmen die Songs und finden heraus, wie wir sie dekorieren, und das alles geschieht im Studio, auf diese Weise bauen wir die Songs auf. Wohingegen Mystic Valley Band das genaue Gegenteil war, wo jeder weiß, was er in dem Song spielen wird, und es eine Art allgemeinen stilistischen Ansatz gibt, und dann heißt es einfach einstecken und loslegen.
Bis vor Kurzem habe ich tatsächlich sehr wenig über Soloarbeit nachgedacht. Das meiste liegt daran, dass es in meiner Band, Incubus, vor allem eine Gemeinschaftsleistung ist. Ich mache das, was ich in der Band mache, und jeder spielt seine jeweilige Rolle, aber am Ende sind wir eine Art demokratischer Prozess.
Ich habe die Lieder mehr wegen der Musik als wegen des lyrischen Inhalts ausgewählt und erst am Ende der Aufnahme und als wir versuchten, die Reihenfolge festzulegen, wurde mir klar, wie traurig viele der Lieder klingen konnten.
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