Ein Zitat von Ben Lerner

Ich möchte keine Gedichte schreiben, die nur ganz klar zum Ausdruck bringen, dass ich mir aller Fallen bewusst bin, die das Schreiben von Gedichten mit sich bringt; Ich möchte keine Belletristik schreiben, in der es um die Verantwortungslosigkeit des Schreibens von Belletristik geht, und ich habe viele Texte verworfen, die meiner Meinung nach letztendlich von dieser Art von Selbstbewusstsein beeinflusst waren.
Auch wenn ich immer behauptet habe, dass ich über etwas nicht schreiben wollte – einmal habe ich jedenfalls keine Belletristik geschrieben; Ich glaube, für mich bestand der Wechsel von der Fiktion zur Poesie darin, dass ich in der Fiktion über etwas schrieb, in der Poesie etwas schrieb.
Ich beginne nie mit irgendeinem verbindenden Thema oder Plan. Alles fällt einfach so, wie es fällt. Ich denke nie darüber nach, welche Art von Fiktion ich schreibe oder worüber ich schreibe oder worüber ich schreiben möchte. Wenn ich schreibe, denke ich über eine Geschichte nach, die ich erzählen möchte.
Ich schreibe Belletristik, solange ich Gedichte schreibe. Es ist nur so, dass die Poesie an Fahrt gewonnen hat und ich viel länger gebraucht habe, um herauszufinden, wie man eine Geschichte schreibt.
Alle Definitionen, die die Leute Ihnen in Bezug auf die Art von Schriftsteller geben, die Sie sind, haben eine verborgene Bedeutung. Wenn Sie Science-Fiction schreiben, schreiben Sie Raketenschiffe. Wenn Sie dystopische Fiktion schreiben, ist es die Ungerechtigkeit, gegen die der Mann ankämpfen muss.
Ich glaube nicht, dass ich meine Texte in Drehbücher oder Romane umwandeln könnte. Es ist so sporadisch. Mein Schreiben ist ziemlich schlecht. Ich denke oft: „Für wen ist das?“ Manchmal sind es Eindrücke des Tages oder meines Lebens, oder es ist Fiktion. Manchmal geht es um Dinge, an die ich mich erinnern möchte, oder ich versuche, in wirklich schrecklichem Französisch zu schreiben.
Ich sage Leuten, die historische Romane schreiben wollen, oft: Lesen Sie nicht zu viel über die Zeit, über die Sie schreiben; Lesen Sie Dinge aus der Zeit, über die Sie schreiben. Es besteht die Tendenz, sich auf viel Biografie und Geschichte einzulassen und nicht wirklich auf die Originalquellen zurückzukommen.
In der High School im Jahr 1956, im Alter von 16 Jahren, wurde uns „kreatives Schreiben“ nicht beigebracht. Uns wurde Literatur und Grammatik beigebracht. Also hat mir nie jemand gesagt, dass ich nicht sowohl Prosa als auch Poesie schreiben könnte, und ich habe angefangen, alles zu schreiben, was ich immer noch schreibe: Poesie, Prosa-Fiktion – deren Veröffentlichung länger dauerte – und Sachprosa.
Ich schreibe Belletristik handschriftlich. Dabei geht es nicht so sehr um die Ablehnung von Technologie, sondern darum, dass man aus irgendeinem Grund nicht in der Lage ist, Belletristik am Computer zu schreiben. Ich glaube auch nicht, dass ich es auf einer Schreibmaschine schreiben würde. Ich schreibe auf eine sehr blinde, instinktive Art und Weise. Es fühlt sich einfach nicht richtig an. Es gibt eine physische Verbindung. Und in der Sachliteratur ist das überhaupt nicht der Fall. Ich kann mir nicht einmal vorstellen, Sachbücher von Hand zu schreiben.
Ich möchte sagen, dass das Coole daran, selbstbewusste Ich-Erzählungen zu schreiben, darin besteht, dass das Bewusstsein nicht unbedingt dasselbe Bewusstsein des Lesers ist. Ich habe eine Geschichte im Paris Review herausgebracht, in der es um einen Hipster geht. Er denkt, dass er sich seiner selbst bewusst ist, er ist sehr introspektiv und analytisch, aber wenn man es liest, kann man seine Selbstanalyse völlig durchschauen, weil man ein höheres Bewusstsein hat als er. Ich spiele auch gerne damit.
Ich glaube nicht, dass man von einem reaktiven Ort aus schreiben kann. Ich denke, man schreibt einfach das, worüber man schreiben möchte, und wenn andere Leute darüber schreiben, hat das keinen wirklichen Einfluss auf das, was man tun möchte.
Es gab keine wirkliche strategische Entscheidung über den redaktionellen Ton. Es war eine Art „Schreiben Sie, was immer Sie schreiben wollen“, und wir werden sehen, wie es läuft. Ich denke, dass wir Glück gehabt haben, dass alle Frauen, die bei Feministing.com angefangen haben, zu schreiben, wirklich lustig waren, und ich glaube nicht, dass die Leute es gewohnt sind, das zu sehen oder zu hören, wenn sie Feminismus lesen. Weißt du, du denkst Feminismus und du denkst irgendwie akademisch, Frauenstudien, trocken, humorlos; Es gibt all diese Stereotypen, die mit feministischem Denken und feministischem Schreiben einhergehen.
Meine DNA zum Schreiben von Belletristik zeigt sich darin, wie ich über Prosa denke, wie ich über die Seite denke und wie Sachgeschichten meiner Meinung nach funktionieren sollten. Und ich möchte, dass jedes Sachbuch, das ich schreibe, eine fiktive Struktur hat.
Ich schrieb gern, seit ich etwa 12 oder 13 war. Ich liebte es zu lesen. Und da ich nur mit meinem Bruder gesprochen habe, habe ich meine Gedanken niedergeschrieben. Und ich glaube, ich habe einige der schlechtesten Gedichte westlich der Rocky Mountains geschrieben. Aber als ich in meinen Zwanzigern war, begann ich, kleine Essays und mehr Gedichte zu schreiben – Schreiben beim Schreiben.
Das Geheimnis des Schreibens besteht darin, einfach zu schreiben. Schreiben Sie jeden Tag. Hören Sie nie auf zu schreiben. Schreiben Sie auf jede Oberfläche, die Sie sehen; Schreiben Sie auf Menschen auf der Straße. Wenn die Polizei kommt, um Sie zu verhaften, schreiben Sie den Polizisten etwas an. Schreiben Sie auf das Polizeiauto. Schreiben Sie an den Richter. Ich sitze jetzt für immer im Gefängnis und die Wände der Gefängniszellen sind vollständig mit meinen Schriften bedeckt, und ich schreibe weiter über die Schriften, die ich geschrieben habe. Das ist meine Methode.
Für mich ist das Schreiben von Belletristik eine indirektere Form der Selbsterforschung als das Schreiben von Versen. Wenn ich an einem Roman arbeite, verschiebe ich Charaktere und denke über die Handlung nach. Auf der Ebene der Struktur und Geschichte passieren noch viele andere Dinge. Bei einem Gedicht kann manchmal eine einzige Idee, Zeile oder Emotion ausreichen – in den besten Gedichten besteht oft das Gefühl, einen einzelnen Moment festzuhalten. Vielleicht unterscheiden sich Gedichte von Prosa durch den Grad an Trost, den sie bieten können – indem sie so persönlich, so direkt über gemeinsame Erfahrungen sprechen. Ein paar Gedichtzeilen können Trost spenden.
Wenn es um Belletristik geht, setze ich mich meist an meinen Schreibtisch und fange an zu schreiben. Gedichte, die ich in meinem Kopf schreibe, oft beim Gehen, damit meine Gedichte hoffentlich eine organische Qualität haben.
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