Ein Zitat von Ben Mendelsohn

Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene. — © Ben Mendelsohn
Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene.
Sie müssen sich während der Aufnahme selbst bearbeiten, da Ihnen in einem kleineren Film weniger Optionen zur Verfügung stehen. Mit anderen Worten: Wenn ich einen großen Film drehe und einen Drehplan von 85 Tagen oder mehr habe, dann sage ich, dass ich genug Zeit habe, um Option A und B sowie C und D für jede Szene zu drehen.
Der einzige wirkliche Unterschied zwischen den Dreharbeiten zu „Firefly“ und „Serenity“ bestand darin, dass wir bei „Serenity“ mit der Zeit viel mehr Freiheit hatten. Wenn Sie eine Fernsehsendung drehen, müssen Sie normalerweise zwischen sechs und neun Seiten Drehbuch pro Tag drehen und dafür nur zwölf Stunden Zeit. Aber mit „Serenity“ könnten wir den ganzen Tag eine Szene drehen.
Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.
Ich dachte immer, die Klavierszene sei irgendwie einzigartig zu drehen, weil wir tatsächlich mit der Wiedergabe des eigentlichen Liedes filmen konnten. Und das war ziemlich erstaunlich, weil es es fast einfacher machte – Musik wird normalerweise nach Abschluss der Dreharbeiten hinzugefügt, daher war es wirklich wunderbar, eine Szene mit Musik drehen zu können.
Ein weiterer Fehler, den ein Regisseur machen kann, besteht darin, nicht vorbereitet zu sein. Wenn man also an dem Tag ankommt, an dem die Szene gedreht wird, weiß er nicht, wie das blockiert werden soll, und es ist ihm nicht klar, wie er eine Szene machen will .
Die Animateure sind jedoch fantastisch. Sie drehen ihr eigenes Referenzmaterial und gehen einfach auf den Parkplatz oder so. Und sie könnten eine sehr lustige Szene drehen, manchmal auch eine ernste Szene. Aber sie versuchen eigentlich nur, den Antrag auszuarbeiten. Doch was wir zu sehen bekommen, ist ein urkomisches Video von jemandem, der mit einem Besenstiel und einem Helm auf einem Parkplatz herumläuft!
Wenn Sie wissen, wie man eine Szene dreht, dann wissen Sie auch, wie man eine Actionszene dreht. Wenn Sie einen Actionfilm gesehen haben und darauf geachtet haben, wie die Szenen aufgebaut sind und wo die Kamera ist und wie sie sich bewegt, dann wissen Sie, wie es geht.
Die Bühne ist der unmittelbare Energieschub, den man vom Publikum bekommt. Außerdem etwas in chronologischer Reihenfolge tun – etwas, das in derselben Nacht beginnt und endet. Im Fernsehen arbeitet man auf eine Szene hin, dreht sie und muss sie dann vergessen, weil man sich um die nächste Szene kümmern muss.
Ich komme den Menschen sehr nahe, wenn ich sie fotografiere. Wir drehten eine Szene mit Lucy und ich verbrachte die ganze Zeit damit, ihr von Rob zu erzählen. Dann würde ich eine Szene mit Rob drehen und ihm alles über Lucy erzählen. Schließlich wollten sie sich kennenlernen. Das sind zwei Menschen, die sich auf keine andere Weise und in keinem anderen Kontext überschnitten hätten. Wir brachten es in den Garten von Robs Büro und saßen einfach da und beobachteten, was sich abspielte. Ich erinnere mich, dass ich hinter der Kamera geweint habe, weil ich von der Art und Weise, wie sie eine Verbindung herstellten, so berührt war.
Wenn Sie mit Film arbeiten, können Sie immer nur aus einem Winkel aufnehmen, und dann muss alles anhalten, Sie zünden es wieder an und nehmen alles andere von der anderen Seite auf. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie sich genau an das halten, was ist geschrieben. Aber mit dem digitalen Multikamera-Setup haben Sie beide Seiten der Szene gleichzeitig im Blick, sodass Sie die Freiheit haben, vom Plan abzuweichen.
Als Schauspieler möchte ich so viele Einstellungen wie möglich machen. Ich möchte die Szene drehen ... oder die Aufnahme machen, bis sie mich dazu bringen, aufzuhören.
Ich glaube, es gab in meiner gesamten Karriere nur ein einziges Mal, dass ich zurückgekehrt bin, um eine Szene zu drehen. Und es war eine Szene, bei der wir beim Dreh wussten, dass sie nicht funktionierte. Wir wussten, dass es eine Meinungsverschiedenheit zwischen dem Schauspieler und dem Regisseur gab. Also gingen wir zurück.
Mein Redakteur und ich bleiben sehr diszipliniert. Es passiert einfach manchmal, wenn man einen Film dreht, man kommt in den Schneideraum und sieht eine Szene, die einen in einem bestimmten Abschnitt ausbremst, aber wenn man diese Szene entfernt, dann wird, emotional oder storytechnisch, eine andere Szene eine halbe- Eine Stunde später wird nicht die gleiche Wirkung haben. Man bleibt einfach dabei hängen.
Wenn Sie sich die Szene vorstellen, denken Sie: „Das ist beängstigend, oder?“ Wenn man es fotografiert, ist man sich oft nicht ganz sicher. Hoffentlich entspricht das, was Sie fotografieren können, Ihrer Vorstellung.
Ich hatte in einem anderen Entwurf einen völlig anderen Kampf geschrieben, aber sie sagten, sie könnten es sich nicht leisten, ihn zu drehen. Sie brauchten allerdings eine Kampfszene, also wurde mir gesagt, ich solle eine Kampfszene einbauen, aber nicht die, die ich geschrieben hatte.
Für uns als Autoren ist es wirklich wichtig, Songs zu haben, an die wir glauben – manchmal sogar schon bevor wir eine Szene drehen. Wenn wir einen Song haben, der so perfekt auf eine Szene in „Rescue Me“ abgestimmt ist, spielen wir ihn während der Dreharbeiten über Lautsprecher. Es hilft dem Kameramann und dem Regisseur, und es hilft den Schauspielern, das Gefühl zu erkennen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!