Ein Zitat von Ben Schnetzer

Jeder Film, der herauskommt und CGI oder Performance Capture enthält, ist dem letzten Film, der herauskam, ein wenig voraus. Man ist eine gewisse Zeit lang auf dem neuesten Stand, und dann kommt die neue Technologie auf den Markt.
Ich habe eine Firma in Großbritannien, ein Performance-Capture-Studio. Wir wollen die Grenzen der Performance-Capture-Technologie in Filmen und Videospielen, aber auch im Live-Theater erweitern, indem wir Performance-Capture mit Schauspielern auf der Bühne in Echtzeit nutzen und diese mit holografischen Bildern kombinieren.
Werbespots sind auch eine Gelegenheit, neue Crewmitglieder kennenzulernen und mit neuartigen Bohrgeräten zu arbeiten. Sie können die Arbeit mit unterschiedlichen Menschen erkunden, ohne den ganzen Aufwand auf sich nehmen zu müssen, einen ganzen Spielfilm mit ihnen zu drehen und zu sehen, ob sie Ihnen gefallen. Außerdem ist es großartig, um neue Ausrüstung auszuprobieren, wie beim letzten Spot, den wir gerade gemacht haben. Ich habe viel Drohnentechnologie verwendet, wirklich hochmoderne Drohnentechnik, mehr als je zuvor, und es hat wirklich, sehr gut geklappt.
Für mich schneidet man in einem Film fast in jeder Szene etwas vom Anfang und etwas vom Ende heraus, weil es immer ... wenn man es erst einmal geprobt und gedreht hat, fühlt es sich an wie ein ein paar Mal und du kannst immer früher raus.
Mein Interesse an der Zeit entstand aus der Auseinandersetzung mit den Medien, mit denen ich arbeitete. Film und Performance sind zeitliche Medien. Sie verlassen sich auf die Zeit. Wenn ich eine Performance ausführe, kommt es zum Beispiel darauf an, wie lange ich eine bestimmte Geste oder Haltung halte. Auch die Serialität ist sehr wichtig. Leistung kann genutzt werden, um die Zeit zu verlängern oder die Zeit zu wiederholen. Und Video wiederum hat seine eigene Zeit.
Im Allgemeinen schreibe ich jede Szene im Film auf ein paar Zettel, nur mit einer kleinen Zeile. Und dann kann ich es ein bisschen überfliegen und sagen: „Im ersten Drittel des Films bin ich im Allgemeinen ziemlich ruhig.“ Dann mache ich vielleicht etwas auf einem Blatt Papier, das sich einfach auf die Energie der Figur bezieht.
Ich liebte „Das Geheimnis von NIMH“. Als das herauskam, hatte ich das Gefühl: „Wow, das ist etwas wirklich, wirklich Neues.“ Es sah aus wie ein Disney-Film, aber für mich fühlte es sich sehr modern an. Für ein zwölfjähriges Kind schien es sehr inspirierend.
Als die Beatles zum ersten Mal herauskamen, musste man sich einige Mühe geben, um lange Haare zu haben. Man konnte es einfach nicht sofort haben. Alles, was man einfach kaufen kann – etwa Plateauschuhe – wird die Leute nicht so sehr inspirieren wie etwas, für das sie ein bisschen durch die Hölle gehen müssen, um es zu haben.
Mein Remix-Stil beim Filmemachen entstand aus der Not heraus. Als ich Anfang der 1990er Jahre Filmtheorie an der UC Berkeley studierte, gab es keine Filmproduktionsanlagen. Die einzige Möglichkeit, Geschichten auf Film zu erzählen, bestand darin, Zelluloid aus alten Filmen, frühen Animationsfilmen, Heimfilmen, Tonaufnahmen – alles, was ich in die Finger bekam – neu zu schneiden und zusammenzufügen.
Es gab eine Zeit in meinem Leben, in der ich mir buchstäblich jeden einzelnen Film angesehen habe, der ins Kino kam. Egal was. Ich war geradezu besessen von Filmen und wurde von der pulsierenden Körnung des Films und dem Flackern des Lichts angezogen.
Die Sache mit der Schauspielerei ist, dass man jedes Mal, wenn man einen Film oder ein Theaterstück anfängt, Angst hat, selbst wenn man technisch besser darin ist, was man tut. Du weißt nicht, ob du es schaffen wirst. Jeder Film und jede Geschichte hat ihre eigenen Herausforderungen. Ich hatte noch nie das Gefühl, oh ja, das ist es, es ist auf den Punkt gebracht! Man kann nie sitzen und sich ausruhen. Deshalb ist es ein so spannender Job. Es fängt jedes Mal wieder von vorne an, wenn man wieder anfängt. Neue Geschichte, neuer Charakter, neuer Ort, neue Zeit, neuer Regisseur. Es ist, als würde man auf einen anderen Planeten ziehen und versuchen herauszufinden, wie man dort leben kann.
Wir haben das Original „Stargate“ als unabhängigen Film gedreht. Es war ein Überraschungserfolg. Kurz bevor der Film herauskam, verkauften die Finanziers, die befürchteten, der Film könnte nicht gut ankommen, den Film an MGM. Als der Film herauskam, war er ein Hit und brachte Fernsehsendungen hervor.
Ich liebe die neue Technologie, da sie mir den Zugang zu unabhängigerer Arbeit ermöglicht. Als ich anfing, musste jeder Film bei Panavision ausgeliehen werden, und die Kosten waren enorm. Dank der Fortschritte in der Technologie können Sie heute Filme in außergewöhnlicher Qualität zu einem Preis produzieren, der nicht mehr so ​​viel kostet wie früher.
Ich habe den Kannada-Film gemacht, als ich gerade mit der Schule fertig war. Ich wusste damals nichts über die südindische Filmindustrie und habe den Film gemacht, um etwas Taschengeld zu verdienen. Da wurde mir klar, dass mir die Schauspielerei gefällt.
„Buried“ ist der seltsamste Film, den ich je gemacht habe. Ich werde die einzige Person im Film sein. Also versuche ich immer noch, das herauszufinden. Ich habe nur eine kurze, aber wirkungsvolle Zeit, um das herauszufinden, und das ist alles, was ich tue, wenn ich nach Hause komme. Ich werde mich natürlich nicht begraben... das wäre ein trauriges Ende! Und danach ist geplant, Deadpool zu machen.
Ich denke, dass „Befikre“ eine polarisierte Reaktion hervorgerufen hat. Einige Leute waren von dem Film absolut begeistert und andere fühlten sich nicht mit dem Film verbunden. Meiner Meinung nach ist der Film seiner Zeit ein wenig voraus.
Ich war die weibliche Hauptrolle in einer romantischen Komödie. Es ist ein kleiner Indie-Film namens „America Town“, den wir in China gedreht haben, mit Daniel Henney und Bill Paxton in den Hauptrollen. Ich musste im Film tatsächlich Chinesisch sprechen. Es war lustig, weil ich herausfand, dass ich den Film drehte, und dann eine Woche später in Shanghai war.
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