Ein Zitat von Ben Wheatley

Die Leute sagen: „Wie kommt man in die britische Filmindustrie?“ Es gibt keine britische Filmindustrie, es gibt nur Leute, die Filme machen und ihren eigenen Weg finden. Es ist nicht wie in den USA, wo es Studios und eine tatsächliche Infrastruktur gibt; hier ist einfach nichts. Meistens macht man es von Grund auf neu.
Viele der Gründe, warum ich dagegen bin, in den USA Filme zu machen, haben nichts damit zu tun, dass ich keinen Film in Hollywood mache, sondern vielmehr damit, woran ich in Großbritannien arbeiten möchte. Dem fühle ich mich sehr verpflichtet Britische Filmindustrie und Infrastruktur.
Ich denke, die britische Industrie ist darauf eingestellt, den britischen Film zu unterstützen, wenn wir Filme machen, die es ihr ermöglichen, ihn zu unterstützen. Wenn Sie keinen kommerziellen Film machen, können die Verleiher ihn nicht unterstützen. Wenn sie sich nicht dafür einsetzen, läuft der Film nicht gut.
Das Problem mit der britischen Filmindustrie ist, dass es sich in Wirklichkeit um die amerikanische Filmindustrie handelt, oder aufgrund der gemeinsamen Sprache in vielerlei Hinsicht um einen kleinen Zweig davon. Aber es ist toll zu sehen, dass einige einzelne Stimmen noch da sind. Ich denke, dass ich mich wahrscheinlich eher für ein etwas europäischeres Autorenmodell als für die Studio-Sache interessiere. Ich denke, es wäre großartig, wenn britische Filme etwas mehr Autorenorientierung hätten.
Ich denke, jetzt sieht man viel mehr britische Filme aus der Perspektive dessen, was man als „neue“ Briten bezeichnen würde – farbige Menschen, asiatische Menschen. Ich denke, das ist es, was jetzt passiert, während es vor 20 Jahren nicht passieren konnte, weil es immer noch überwiegend hieß: „Im britischen Film geht es um weiße Familien der Mittelklasse und was sie tun.“
Meiner Meinung nach gab es eine Zeit, in der sie sich definitiv als den kleinen Bruder der Filmindustrie betrachteten, nachdem sie in der Spielebranche gearbeitet hatten und immer noch mit vielen dieser Leute in Kontakt standen. Aber sie sind irgendwie in eine andere Richtung gegangen und sehen sich jetzt meiner Meinung nach weitaus interessanter und der Filmindustrie voraus. Sie haben nicht einfach aufgeholt. Sie sind in eine andere Richtung gegangen und haben die Filmindustrie übertroffen.
Ich bin jemand, der sehr, sehr stolz darauf ist, mein ganzes Leben lang Teil der britischen Filmindustrie gewesen zu sein und sozusagen an einem sehr wichtigen Stück britischer Filmgeschichte beteiligt gewesen zu sein.
Als Frau musste ich mich auf jeden Fall mit Leuten auseinandersetzen, die Fortschritte bei mir machten, aber nicht nur mit Leuten aus der Filmindustrie, sondern mit Leuten aus verschiedenen Berufen und aus verschiedenen Schichten. Ich denke, es hat viel mit Macht zu tun; es beschränkt sich nicht nur auf das Filmgeschäft.
Die britische Presse bringt mich oft dazu, mich zu schämen und in Verlegenheit zu bringen, Brite zu sein. Sie erwecken bei anderen den Eindruck, die Briten seien egoistische, neidische und verbitterte Menschen, was meiner Meinung nach einfach nicht stimmt. Ich denke, dass die Briten im Allgemeinen sehr nett und freundlich sind.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Als ich Vorsitzender des British Film Institute wurde, wusste ich nicht, wie viel Zeit ich damit verbringen würde, für das British Film Institute zu plädieren: wofür es ist, warum es existiert, warum es sein Geld braucht .
Filmemacher sollten ihren Prinzipien treu bleiben und keine Kompromisse eingehen. Es gibt einen echten Aufschwung in der britischen Filmindustrie, aber es besteht die Gefahr, dass wir zu Kolonialdienern Hollywoods werden. Wir müssen unsere eigene Integrität bewahren.
Alle meine Stücke haben einige Leute verwirrt, und ich freue mich sagen zu können, dass einige Leute sie begeistert haben, aber viele Leute haben einfach nicht gesehen, wie man sie richtig ansieht. Und dieser Film... wenn Ihnen meine Texte gefallen, wird Ihnen auch dieser Film gefallen. Wenn Sie das nicht tun, wird Ihnen der Film nicht gefallen. Es ist meiner Meinung nach eine ziemlich kompromisslose Darstellung meiner Sichtweise auf die Dinge.
Nach „The Gamekeeper“ drehte ich einen weiteren Film mit dem Titel „Looks and Smiles“, aber britische Filme zu machen war sehr schwierig. Es gab keine Tradition des britischen Kinos.
Hin und wieder ergab sich eine gute Gelegenheit, wie zum Beispiel die erste Ausstrahlung von „Playhouse 90“ – die Arbeit beim Fernsehen bot mir die besten Chancen. Die (Film-)Industrie erlebte damals große Turbulenzen – die Studios wussten nicht mehr, wohin sie gehen sollten, sie zerfielen, das Fernsehen war da. Sie wussten nicht, welche Art von Filmen die Leute wollten. Die europäischen Filme hatten eine große Wirkung, weil diese Filme echte Menschen in realen Situationen wollten.
Ich habe immer gedacht, wir sollten weniger über die britische Filmindustrie als Ganzes nachdenken, sondern mehr darüber, britische Talente zum Arbeiten zu bewegen.
Das britische Publikum ist gegenüber britischen Filmen am härtesten. So oft ist ein britischer Film das Letzte, was sie sehen wollen. Wenn Sie ihnen gefallen, wissen Sie wirklich, dass Sie etwas bewirkt haben.
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