Ein Zitat von Benmont Tench
Hören Sie sich „Things We Said Today“ der Beatles an. Ringo Starr spielt nicht im gesamten Song ein Fill. Es braucht es nicht. „A Day In the Life“ hat wunderschöne Fills, aber der Song braucht sie. Wenn ich auf einer Platte spiele, strebe ich danach, dorthin zu gelangen, wo Ringo ist. Du spielst das, was dich nicht aus dem Lied bringt.
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Ich wollte Schlagzeug spielen, und als ich 14 war, bekam ich ein Set und fing einfach an, zu Hause vor der Stereoanlage zu spielen. Ich mochte natürlich Ringo Starr. Und Sandy Nelson. Ich hatte seine Platte „Let There Be Drums“ und habe dazu mitgespielt.
Das erste Lied, das ich auf der Gitarre lernte, war ein Lied von Kenny Chesney mit dem Titel „What I Need to Do“. Es war einfach ein einfach zu spielender Song ... und es war wirklich cool zu sehen, wie sich ein paar Jahre später der Kreis schloss und er einen Song aufnahm, an dem ich beteiligt war.
Alles, was Sie tun müssen, ist, an das Lied in Ihrem Kopf zu denken. Und es spielt keine Rolle, ob Sie es spielen können oder nicht, Sie können jemanden dazu bringen, es zu spielen. Unter den Liedern, die ich geschrieben habe, gibt es ein Lied namens „The Statue“, das ich nicht spielen kann. Es gibt Songs, die ich geschrieben habe und die ich eigentlich nur mitgesumpt habe – auf einem der Alben, die es dort im Internet gibt, gibt es einen Song namens „My Love Was True“, der fast opernhaft ist. Ich kann es nicht spielen. Aber ich kann es singen.
Ringo Starr hat vielleicht keine große Stimme, aber wenn er ein Lied auf einem Beatle-Album sang, hatte das seinen ganz besonderen Charme.
Musik erfüllt Menschen mit Leben. Es muss kein „Fröhlichkeitslied“ sein. Wenn Sie das eine Lied haben, das Sie berührt, sei es ein trauriges Lied oder ein Gangsterlied, was auch immer Sie in diesem Moment am meisten berührt, kann es Sie buchstäblich durch den Tag bringen.
Ich bin von der Frontpartie zum Bass zurückgetreten. Also begannen wir zu wechseln: Ich spielte den Bass bei einem Song, wir wechselten beim nächsten Song; Ich würde Klavier spielen... wir würden Mandoline spielen.
Ja. Ich bin amateurhaft. Ich kann genug spielen, um ein Lied zu schreiben, oder auf einer kleinen Gitarre klimpern, um ein Lied zu schreiben. Aber ich spiele überhaupt nicht gut. Ich würde nicht einmal eine Sekunde lang versuchen, in der Öffentlichkeit zu spielen.
Es ist natürlich wichtig zu erwähnen, dass ich beim DJing durch die Musik meine eigene Geschichte aufbaue. Ich überlege, welchen Song ich als nächstes spielen soll, welchen Song ich danach spielen soll und wie die beiden zusammenpassen. Wie sich die Emotion von einem Lied zum anderen entwickeln wird. Also baue ich zuerst diese Handlung auf.
Ich kann mich nicht an den ersten Song erinnern, den ich auf dem Bass spielen gelernt habe, aber der erste Song, den ich auf der Gitarre gelernt habe, war „For Your Love“ von den Yardbirds. Das war sozusagen der Anfang für mich. Ich fand es ein großartiges Lied und mir gefiel die offene Akkordfolge am Anfang dieses Liedes.
Ich kann nicht versuchen, ein Lied zu schreiben – Lieder kommen aus mir heraus. Ich muss Gitarre spielen und wenn ich ein Lied jamme, bumm! Das ist ein Lied.
Nicht, dass ich auch nur annähernd so gut Gitarre spiele wie sie, aber ich glaube, ich hatte schon immer die Tendenz, Soli auf die gleiche Weise zu spielen, in emotionaler Beziehung zur Struktur des Liedes. Ich wähle einfache Zeilen und spiele nur das, was emotional relevant erscheint, und drücke diese Emotion oft rechtzeitig aus, das heißt im Spiel oder im Widerstand gegen die festgelegte Zeit des Liedes.
„Frayed Ends Of Sanity“ vom „Justice“-Album ist ein Song, den ich unbedingt mit der Band spielen wollte, und jahrelang dachte ich immer: „Lass uns diesen Song spielen!“ Aber ich sage euch etwas: Ich habe fast gleich mit der Arbeit an diesem Song begonnen, als ich der Band zum ersten Mal beigetreten bin.
Was so wichtig ist, ist, dass man für den Künstler und für die Platte und für das Lied spielt ... alles andere passt zusammen ... mein Solo muss eine Ergänzung zum Sänger und zum Lied sein.
Wie die Geburt der Venus bezeichnet das Lied [Yello „oh, Yeah“] die Geburt des Bruders. Das Lied erinnert mich einfach an Brüder, die auf heruntergelassene Ray-Bans schauen. Es brachte eine negative sexuelle Revolution hervor. Ich ging damals in viele Bondage-Clubs und sie spielten dieses Lied. Das Lied, das ich eher assoziiere, ist dieses schreckliche Enigma-Lied mit dem gregorianischen Gesang. In diesem Lied steckt etwas Gutes, und ich würde es vielleicht nicht so sehr hassen, wenn ich keine Sexarbeiterin gewesen wäre.
Ich verzichte darauf, einen Song zu schreiben, der meiner Meinung nach gut ist – mit einem guten Charakter, einer guten Geschichte – mit allem, was ich wirklich aus diesem Song herausholen kann. Mein größtes Vergnügen ist es, es zu erschaffen, nicht es aufzunehmen, nicht zu hören, wie jemand anderes es spielt, obwohl das auch schön sein kann.
Ich spiele nicht viele Instrumente, daher habe ich beim Songwriting nicht viel zu tun. Oft sind es nur die Akustikgitarre und ein kleines Riff, die einen Song hervorbringen. Letztendlich möchten Sie ein Lied schreiben, das den Leuten Spaß macht und das Sie gerne spielen. Am wichtigsten ist, dass Sie es zuerst für sich selbst schreiben.
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