Ein Zitat von Benmont Tench

Ein guter Session-Musiker hört sich den Song, den Künstler und die anderen Spieler an. Auf diese Weise können Sie dazu beitragen, das Lied hervorzuheben und dem Künstler dabei zu helfen, auszudrücken, was er ausdrücken möchte. Es geht nie darum, dass Sie heraustreten und zeigen, dass Sie etwas Besonderes spielen können.
Ich denke, als Künstler besteht das übergeordnete Ziel darin, zu lehren und zu erziehen, egal worum es in dem Song geht. Irgendwo, wo ein Zuhörer etwas daraus mitnehmen kann, etwas, das ihm hilft, voranzukommen, etwas zu lernen, etwas auf eine andere Art zu analysieren oder über etwas nachzudenken.
Das Schreiben von Liedern hat mir geholfen herauszufinden, wie ich mit anderen Menschen kommunizieren kann. Endlich habe ich herausgefunden, dass, wenn ich etwas in einem Lied ausdrücken könnte, ich es wahrscheinlich auch in meinem wirklichen Leben ausdrücken könnte.
Wenn Sie ein Kabarettist sind und hauptsächlich die Lieder anderer Leute singen, bitten Sie sie, ein Lied zu überdenken und es anders anzuhören. Die größte Wirkung erzielen Sie, wenn Sie sie bitten, sich ein Lied noch einmal anzuhören, wenn es sich um ein Lied handelt, das sie sehr gut kennen.
Warum sagt jeder andere Mensch, den du triffst, dass er ein Künstler ist? Ein echter Künstler muss sich darüber nicht aufregen, er hat keine Zeit. Er macht seine Arbeit und schwitzt sie schweigend aus, und niemand kann ihm helfen.
Aber für mich war es [das Singen] eine Möglichkeit, das Gefühl des Liedes zum Ausdruck zu bringen, und auch die Gefühle, die, wissen Sie, in der High School aufkamen, um etwas auszudrücken, das ich sonst nicht ausdrücken konnte.
Hören Sie sich „Things We Said Today“ der Beatles an. Ringo Starr spielt nicht im gesamten Song ein Fill. Es braucht es nicht. „A Day In the Life“ hat wunderschöne Fills, aber der Song braucht sie. Wenn ich auf einer Platte spiele, strebe ich danach, dorthin zu gelangen, wo Ringo ist. Du spielst das, was dich nicht aus dem Lied bringt.
Die ganze Beatle-Sache war einfach unverständlich. Als „Hilfe“ herauskam, schrie ich tatsächlich um Hilfe. Die meisten Leute denken, es sei nur ein schneller Rock'n'Roll-Song. Damals war mir das noch nicht klar; Ich habe das Lied nur geschrieben, weil ich den Auftrag hatte, es für den Film zu schreiben. Aber später wurde mir klar, dass ich wirklich um Hilfe schrie.
Als Filmemacher denke ich, wie jeder Künstler auch, wenn mich etwas emotional berührt, in diesen Begriffen darüber nach. Es ist meine Art, mit meinen Gedanken, meinen Ängsten und meinen Nöten umzugehen. Ich denke, das Gleiche gilt für jeden Künstler. Als Musiker schreiben Sie ein Lied über etwas, das Sie emotional berührt.
Als Filmemacher denke ich wie jeder Künstler, wenn mich etwas emotional berührt, in diesen Begriffen darüber nach. Es ist meine Art, mit meinen Gedanken, meinen Ängsten und meinen Nöten umzugehen. Ich denke, das Gleiche gilt für jeden Künstler. Als Musiker schreiben Sie ein Lied über etwas, das Sie emotional berührt.
Normalerweise beginne ich mit dem Schreiben eines Liedes nur mit dem Ziel, etwas auszudrücken, und manchmal weiß ich nicht, was ich ausdrücken möchte, bis mir ein Satz in den Sinn kommt, der alles darüber zusammenfasst, wie ich mich gerade fühle.
Es besteht die Auffassung, dass ein Künstler, der einen anderen Künstler hervorbringt, diesen prägen wird. Aber ich bin das Gegenteil. Ich möchte diesen Künstler hören; Ich will mich nicht hören – das ist das Letzte, was ich hören möchte. Es gibt eine Menge technischer Studio-Dinge, die ich gelernt oder herausgefunden habe, und ich habe das Gefühl, dass ich diese Dinge nutzen könnte, um anderen Leuten bei dem, was sie tun, zu helfen.
Wenn Sie kein Schauspieler oder ein anderer Künstler sind, haben Sie das Gefühl: „Ich muss das ausdrücken.“ Warum ein Gemälde malen, wenn man nicht das Gefühl hat, es für etwas in seinem Inneren tun zu müssen? Warum einen Song machen, wenn man nicht das Gefühl hat, es tun zu müssen, weil man etwas herausbringen muss? Und wenn man als Schauspieler nicht den Text aufführt, den man selbst geschrieben hat, gibt es meiner Meinung nach diese bizarre Diskrepanz mit der Notwendigkeit des Textes.
Ich bin nicht besonders gut im Seitenlayout. Ich bemühe mich, dem Künstler aus dem Weg zu gehen. Ich versuche stattdessen auszudrücken: „Was wir hier auf dieser Seite anstreben, ist die Idee der Eindämmung der Körper dieser Frauen.“ Deshalb möchte ich, dass sie so gerahmt werden, als ob sie aus den Panelrändern hervorbrechen würden.‘
Wenn man sich ein Album anhört, sollte man nicht das Gefühl haben: „Das ist der Mädchensong“, „Das ist der Clubsong“. Ich sollte nicht wissen, was du denkst, während du das Lied machst. Ich möchte nicht wissen, was der Künstler denkt.
Die Schauspielerei ist nur eine weitere Möglichkeit, mich als Künstler auszudrücken. Mir wurde klar, dass man als Künstler ein Künstler ist und dass man das durch Musik, durch Malerei, durch Fotografie, durch Schauspiel ausdrücken kann – das ist für mich nur eine weitere Möglichkeit, mich auszudrücken.
Wir müssen verstehen, um helfen zu können. Wir alle haben Schmerzen, aber wir neigen dazu, sie zu unterdrücken, weil wir nicht wollen, dass sie in unser Wohnzimmer gelangen. Das Wichtigste ist, dass wir verstanden werden müssen. Wir brauchen jemanden, der uns zuhört und uns versteht, dann werden wir weniger leiden, aber alle leiden und niemand will zuhören. Wir wissen nicht, wie wir uns ausdrücken sollen, damit die Leute es verstehen können. Weil wir so sehr leiden, verletzt die Art und Weise, wie wir unseren Schmerz ausdrücken, andere Menschen und sie wollen nicht zuhören.
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