Ein Zitat von Berenice Abbott

Ich glaube, dass es kein kreativeres Medium als die Fotografie gibt, um die lebendige Welt unserer Zeit nachzubilden. Die Fotografie nimmt die Herausforderung gerne an, denn sie ist in ihrem Element zu Hause: nämlich dem Realismus – dem wirklichen Leben – dem Jetzt.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Als ich in der 12. Klasse war, beschloss ich, dem Adyar Film Institute beizutreten und Fotografie zu studieren. Ich habe mich gezielt für die Fotografie entschieden, weil ich Fotografie als angewandte Wissenschaft betrachte. Darin steckt auch ein künstlerisches Element. Wenn Sie Ihr wissenschaftliches Element perfektionieren, können Sie eine bestimmte Qualität erreichen.
Echte Fotografie ist ein wunderbar integratives, demokratisches Medium, während Kunstfotografie eher eine private Beschäftigung von Betrügern ist.
Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich fühle mich eher wie ein kreativer Künstler, der Fotografie verwendet, weil die digitale Arbeit jetzt so interessant ist. Es ist soweit. Ich habe viele verschiedene Phasen der Fotografie durchlaufen – es gibt viele verschiedene Arten, Fotos zu machen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich mich jetzt in der Phase meines Lebens befinde, in der ich die Kamera auf diese Art und Weise benutze.
Fotografie ist mehr als ein Medium zur sachlichen Kommunikation von Ideen. Es ist eine kreative Kunst.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Ich liebe das Medium Fotografie, denn mit seinem einzigartigen Realismus gibt es mir die Kraft, über herkömmliche Seh- und Verständnisweisen hinauszugehen und zu sagen: Das ist auch real.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Mir fällt auf, dass man am Anfang leidenschaftlich daran arbeitet, Fotografie zu lernen. Dies dauert Jahre und das Handwerk entsteht normalerweise in dieser Zeit. Mit der Zeit findet man sich dann immer mehr in der Rolle des Dieners des Mediums wieder ... Dann scheint es, wie im Beispiel mehrerer Meister, die ich persönlich kennen lernen durfte, so zu sein, dass man durch die völlige Hingabe an das Medium zu einem wird Fotografie.
Kein einzelnes Foto erklärt etwas. Das macht Fotografie zu einem so wunderbaren und problematischen Medium. Es ist die Aufgabe des Fotografen, dieses Medium dazu zu bringen, das zu sagen, was Sie sagen möchten. Weil die Fotografie eine gewisse Wahrhaftigkeit besitzt, hat sie sich als wahrhaftig durchgesetzt – aber Fotografien waren schon immer überzeugende Lügen.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Heutzutage wird viel soziale Fotografie gemacht, um auf die Unwahrheit der Fotografie hinzuweisen. Es wird jetzt sehr langweilig. Okay, Fotografie sagt nicht die Wahrheit. Na und? Jeder hat das schon immer gewusst.
Der Mensch hat die Landschaft so sehr verändert, aber Bilder des Meeres könnten mit Urmenschen geteilt werden. Ich projiziere einfach meine Fantasie auf den Betrachter, sogar auf den ersten Menschen. Ich denke zuerst nach und stelle mir dann einige Szenen vor. Dann gehe ich raus und suche sie. Oder ich erstelle diese Bilder mit meiner Kamera nach. Ich liebe Fotografie, weil Fotografie das glaubwürdigste Medium ist. Die Malerei kann lügen, aber die Fotografie lügt nie: Das glaubte man früher.
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