Ein Zitat von Bernard Berenson

Kunst im weitesten Sinne des Wortes ist das Instrument, das der Hellenismus zu diesem Zweck verwendet hat und verwenden würde. Alle Künste, die Poesie, die Musik, das Ritual, die bildenden Künste und das Theater müssen einzeln und gemeinsam zusammenarbeiten, um die umfassendste Kunst von allen zu schaffen, eine humanisierte Gesellschaft und ihr Meisterwerk, den freien Menschen.
Tanzen und Bauen sind die beiden primären und wesentlichen Künste. Die Kunst des Tanzens steht am Ursprung aller Künste, die sich zunächst im Menschen ausdrücken. Die Baukunst oder Architektur ist der Anfang aller Künste, die außerhalb der Person liegen; und am Ende vereinen sie sich. Musik, Schauspiel, Poesie fließen in einem mächtigen Strom; Skulptur, Malerei, alle Künste des Designs, im anderen. Es gibt keine primäre Kunst außerhalb dieser beiden Künste, denn ihr Ursprung liegt viel früher als der Mensch selbst; und das Tanzen stand an erster Stelle.
Vergleichen Sie das Kino mit dem Theater. Beides sind dramatische Künste. Theater bringt Schauspieler vor die Öffentlichkeit und spielt während der Spielzeit jeden Abend das gleiche Drama nach. Tief in der Natur des Theaters liegt ein Sinn für Rituale. Das Kino hingegen entführt sein Publikum einzeln, einzeln aus dem Theater ins Unbekannte.
In der bildenden Kunst beispielsweise ermöglicht der semiologische Ansatz der Grafik eine gründliche Analyse der vom Künstler verwendeten visuellen Mittel. Es definiert die grundlegenden Eigenschaften und Gesetze der Künste und schlägt objektive Kriterien für die Kunstkritik vor.
Der Zweck der Kunsterziehung besteht nicht darin, mehr Künstler hervorzubringen, obwohl dies ein Nebenprodukt ist. Der eigentliche Zweck der künstlerischen Bildung besteht darin, vollständige Menschen hervorzubringen, die in der Lage sind, ein erfolgreiches und produktives Leben in einer freien Gesellschaft zu führen.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Obwohl die Komödie nicht zu den schönen Künsten gehört, ist sie eine Vulgärkunst, eine Volkskunst, das gesprochene Wort und die darin enthaltene Schrift sind eine Kunstform, auf jeden Fall handelt es sich um Kunst.
Wenn also der Wert der Künste an der Materie gemessen würde, mit der sie sich befassen, wäre diese Kunst – die einige Astronomie, andere Astrologie und viele der Alten die Vollendung der Mathematik nennen – bei weitem die herausragendste. Diese Kunst, die sozusagen das Oberhaupt aller freien Künste und eines freien Menschen am würdigsten ist, stützt sich auf fast alle anderen Zweige der Mathematik. Arithmetik, Geometrie, Optik, Geodäsie, Mechanik und was auch immer sonst noch angeboten wird.
Mir gefällt die bildende Kunst, die Kochkunst, die Theaterkunst – das Medium ändert sich, die Werkzeuge, die man zum Erzählen einer Geschichte verwendet, ändern sich, aber ihr erzählt immer noch alle Geschichten.
Eine Gemeinschaft, die durch die Ideale des Mitgefühls und der Kreativität vereint ist, hat eine unglaubliche Kraft. Kunst aller Art – Musik, Literatur, traditionelle Kunst, bildende Kunst – kann eine Gemeinschaft stärken.
Offensichtlich werden die Künste, alle bildenden Künste, im schlimmsten Sinne des Wortes demokratischer.
In dem Moment, in dem wir die Künste nicht finanzieren, nehmen die Buchhalter, Anwälte und Politiker immer wieder die Sahne von der Spitze ab, und sie sickert nicht nach unten, es sei denn, die gesamte Gesellschaft versteht, dass wir die Künste unterstützen müssen, sei es Ballett, Oper, Mode. Mode ist wie Oper, ist wie Ballett, ist wie Theater. Es ist ein visuelles Theater.
Kunst ist eine lustige Sache. Es ist ein kommunikatives Medium. Das ist es wirklich, und es funktioniert außerhalb der Literatur, des Kinos und der Bühne, es hat seinen eigenen Bereich. Wenn man „Kunst“ sagt, dann sind das alle Künste, Tanz, Theater, Ballett. Innerhalb dieser Ausdrucksbereiche haben wir also visuelle Kunst und sie ist visuell und es geht darum, etwas anzuschauen und es im Licht mit unseren Augen zu sehen, es vielleicht zu berühren oder nicht zu berühren oder es berühren zu wollen, aber nicht dazu in der Lage zu sein es zu berühren.
Der Hauptunterschied zwischen der Kunst des Schauspielers und allen anderen Künsten besteht darin, dass jeder andere [nicht darstellende] Künstler immer dann kreativ sein kann, wenn er in der Stimmung der Inspiration ist. Aber der Bühnenkünstler muss Herr seiner eigenen Inspiration sein und wissen, wie er sie zu der auf den Plakaten des Theaters angekündigten Stunde hervorrufen kann. Das ist das Hauptgeheimnis unserer Kunst.
Ich hatte das Gefühl: „Oh, Film ist eine großartige Kunst, weil ich Musik und visuelle Bilder einbeziehen kann, und er hat seine literarischen Aspekte und sein Drama.“ Der Film war eine Art Wagner-Gesamtkunstwerk, im Gegensatz zur Oper, wie Wagner es erwartet hatte. Das ist eine weitere Kunstform, die ihre besten Tage gesehen hat.
Je mehr Filmfestivals, Theateraufführungen, Musikaufführungen und bildende Künste wir haben, desto geringer ist die Chance auf einen Krieg. Kunst ist Hoffnung, und sie findet sich in der Hoffnung, und deshalb müssen wir unsere Erfahrungen teilen und Kunst wertschätzen.
Musik ist für mich die heiligste aller Künste. Ich sage das, weil Musik auf eine Weise kommuniziert, wie es keine andere Kunstform kann. Jede große Kunst hat einen Geist, den wir erkennen und schätzen, aber Musik geht einem direkt ins Herz.
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