Ein Zitat von Bernardo Bertolucci

Ich glaube, dass ich von dem, was ich damals gelernt habe, nicht wusste, dass ich es lerne. Ich wusste einfach, dass ich ein großes Privileg hatte, jemanden zu sehen, der ein Schriftsteller, ein großer Dichter und ein sehr kluges Gesicht war. Plötzlich wird Pasolini Regisseur und muss das Kino erfinden. Es war, als würde man die Erfindung des Kinos beobachten. Aber ich habe herausgefunden, dass Pasolini mir viel beigebracht hat. Es war vor allem die Art von Respekt, die er vor der Realität hatte. Er hatte in seinen Filmen gewisse Offenbarungen, etwa wenn ein Moment voller Anmut wird und es so ist, als wäre es der wichtigste Moment im Leben einer Figur.
Ich mag Actionfilme, auch wenn ich denke, dass Actionfilme heutzutage irgendwie verspottet werden. Aber Actionfilme haben etwas Außergewöhnliches, das eng mit der Erfindung des Kinos zusammenhängt und mit dem, was Kino ist und warum wir es lieben.
Ich habe das Gefühl, dass es für Anthony wahrscheinlich sehr untypisch ist, in den Gesang einzusteigen. Ich habe das Gefühl, er könnte Flöte spielen oder so etwas, wie in einem wirklich seltsamen Moment im europäischen Kino, in dem es wirklich seltsam wird und er seine Liebe zur Musik zum Ständchen bringt. Bei Bridgerton weiß man nie.‘
Die ägyptische Komödie hat eine sehr, sehr alte Tradition. Unser Theater und unsere Filme sind einfach großartig. Und Ägypten ist so etwas wie das Hollywood des Nahen Ostens. Ich meine, wir hatten vielleicht Jahrzehnte Kino, bevor die anderen arabischen Länder überhaupt ihre Unabhängigkeit erlangten.
Ich weiß es nicht – ich habe das Gefühl, dass jemand denken würde, dass ich oder irgendjemand in meiner Familie einen Moment nicht wertschätzte, und ich habe wirklich gelernt, einen Moment zu schätzen. Ich nehme viele Dinge in mich auf. Ich bin so irgendwie komisch. Ich gehe nachts gerne alleine nach draußen, schaue in den Himmel und genieße ihn einfach. Ich bin nicht so ein großer Spinner, aber – gelegentlich.
Ich schaue hauptsächlich Belletristik. Die Filme, die ich gerne sehe, sind Filme, in denen man sieht, wie sich Menschen verändern, wie bei „Boyhood“. Man erlebt einen Moment im Leben eines Menschen, der einen Durchbruch bedeutet. Für mich ist der Durchbruch in „Boyhood“ der erstaunliche Moment ganz am Ende, in dem er jemanden findet, mit dem er sich entspannen kann und der vielleicht für den Rest seines Lebens ein Freund sein wird. Mir gefällt, dass es nicht in einer Liebesbeziehung oder Ehe endet. Es endet nur mit: „Wow, ich habe die ersten Menschen in meinem Leben gefunden, mit denen ich mich identifizieren kann. Diese Menschen akzeptieren mich, ich mag sie.“
[A]Sobald Sie versuchen, ein Lied aus Ihrem Kopf in Klavier und Gesang und in die reale Welt zu übertragen, geht etwas verloren und es ist wie ein Moment, in dem Sie in diesem Moment vergessen, wie es war, und es ist so eine neue Art. Und wenn man dann eine Platte macht, werden sogar die Ideen, die man hatte, völlig umgekrempelt und verändert. Am Ende, denke ich, wird es einfach zu einer ganz eigenen Sache, und ich glaube wirklich, dass ein Song auf tausend verschiedene Arten aufgenommen werden kann, und was meine Platten sind, ist einfach so passiert, aber es ist nicht so, wie ich es geplant hatte es von Anfang an, denn ich habe keine Ahnung, ich kann mich nicht erinnern.
Ich glaube nicht, dass es so wichtig ist, Filmregisseur zu sein. Es ist ein wunderschöner Beruf, aber nichts anderes als der Beruf eines Cartoon-Autors. Ein sehr reicher Cartoon-Autor. Ich habe viele Filme gemacht und weiß zutiefst, dass es im gesamten Kino keinen Regisseur gibt, der so gut ist wie Shakespeare.
Ich denke, für einen Schauspieler ist die ganze Welt ein Arbeitsplatz, denn wenn man sich auf Charaktere und Geschichten konzentriert, sind sie überall, also fühle ich mich sehr privilegiert, diese großartigen Möglichkeiten im internationalen Kino und insbesondere in der Welt gehabt zu haben Amerikanisches Kino.
Ich glaube, ich hatte einen gewissen Vorteil. Als ich aufwuchs, war mein Vater gerade aus dem Gefängnis entlassen worden und hatte eine großartige Plattensammlung. Er hatte – es war alles – das waren die Lieder. Ich habe also mein ganzes Leben lang viele dieser Lieder gehört, also war es für mich einfach. Ich wusste bereits, was ich singen würde.
Hatten Sie schon einmal den Moment, in dem Sie ein Stück beendet haben und das Stück dann plötzlich ein Eigenleben annimmt, das über Sie hinausgeht? Es passiert nicht jedes Mal, aber es gibt einige Stücke, in denen das passiert, und das liebe ich. Ich habe das Gefühl, dass es das ist, was ich heutzutage suche, diesen Moment der Transzendenz mit einem Stück. Wo dieses Ding größer wird als ich als Person. Es wird jenseitig, und dann werde ich als Schöpfer davon getrennt, und dann hat es sein eigenes Leben. Ich liebe das.
Ich erinnere mich, dass ich in Pasadena in einem sehr homogenen Vorstadtleben aufgewachsen bin und dann an der Wesleyan University in Connecticut studiert habe. Und da waren all diese Hipster-New Yorker Kids, die sozusagen „kultiviert“ waren und so viel hatten, Sie wissen schon, dass sie alle Anspielungen kannten und schon den Blick nach unten richteten.
Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich versuche, mich in der Welt um mich herum zu vertiefen. Ich beschäftige mich mit einer anderen Art von Archäologie, um nach einer anderen Art von Wahrheit zu suchen, und in dem Moment, in dem ich sie finde, in dem Moment, in dem ich von diesem Leben getrennt werde, in dem Moment, in dem ich mich irgendwie in einer Welt befinde, jedes Mal, wenn ich rausgegangen bin und aufgetreten bin Im Kino zum Beispiel, wenn man zwei oder drei Filme nebenbei dreht, hat man plötzlich den Eindruck, dass man von der Welt um einen herum getrennt oder getrennt wird.
Haare sind sehr, sehr markant. Ich habe damit mit meinem Boxfilm „The Great White Hype“ begonnen. Der Regisseur wollte, dass ich wie Don King aussehe, und jeder wusste, wer Don King war. Aber ich wollte nicht Don King sein. Ich wollte, dass der Mann Rev. Fred Sultan ist, also beschloss ich, ihn wie Julius Caesar aussehen zu lassen. Und von diesem Zeitpunkt an beschloss ich einfach, dass ich diesen großartigen Perückenmacher hatte, also fand ich einfach Frisuren, von denen ich dachte, dass sie für jeden Charakter unverwechselbar wären. Wie ein Abenteuer.
Ich hatte noch keinen perfekten Moment. Und für mich ist es sehr wichtig, in solchen exotischen Ländern perfekte Momente zu erleben ... so weiß man irgendwie, wann es Zeit ist, nach Hause zu gehen.
Es war keine unbeschwerte Erfahrung, einen Norman-Film zu drehen. Ich musste irgendwie ein gewisses Maß an Konzentration und Energie aufbringen, um einfach in diesem Kopfraum zu bleiben, der mir den Zugang ermöglichte – denn es ist manchmal auch ein sehr emotionaler Film. Dies war das erste Mal, dass ich einen echten Charakter spielte, einen vollständig ausgearbeiteten, dimensionalen, vielschichtigen Charakter, im Gegensatz zu einer Rolle. Für jemanden in meinem Alter und meinem Aussehen gibt es nicht viele Möglichkeiten, daher ist es eine Seltenheit, dass ein charakterbasiertes Stück wie dieses entsteht.
Ich glaube, und das habe ich auch von Alice Munro gelernt, dass es einen Moment gibt, in dem das Persönliche völlig universell wird. Wenn man diese Person in ihrem erbärmlichen Moment sieht, ist das der Moment, in dem völlig vereinendes Mitgefühl mit dieser Person möglich ist – in dem man hier keine Person mehr ist und sie dort drüben jemand sind und man sich wirklich wie eine solche fühlen kann, man selbst kann sich wirklich wie ein Mensch fühlen. Oder besser gesagt, man kann sich wirklich wie aus Fleisch und Blut fühlen, weil ich das Gefühl habe, dass dieser Moment bei Tieren dasselbe ist.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!