Ein Zitat von Amber Sealey

Wenn Sie einen Low-Budget-Film drehen, sind Sie nie nur der Regisseur, sondern auch die Catering-Abteilung, Haare und Make-up sowie eine Teilzeitbeschäftigung. Ich kann mir den Luxus nicht einmal vorstellen, während ich Regie führe, nicht jeden Aspekt der Produktion im Auge behalten zu müssen.
Der Regisseur macht den Film. Der Regisseur muss die Geschichte im Kopf haben, muss den Stil des Stücks kennen, muss Fragen von Schauspielern, Design, Bühnenbild, Beleuchtung und allen Abteilungen während der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion beantworten, weil sie Ich habe es im Kopf. Sie müssen genau wissen, was sie wollen und welchen Stil und welche Geschichte der Film hat. Sie sind es. Sie schaffen es.
Hollywood vertraut mir nicht und wir passen nicht wirklich zusammen. Wenn ein Film Stars hat, erhöht sich alles im Budget, sogar die Kosten für das Catering. Ich mag einfach nicht den Prozess, bei dem es überall Anzüge gibt, deshalb bevorzuge ich die Besetzung mit Unbekannten. Das erhöht die Spannung noch weiter – man weiß nicht genau, was man von ihnen erwarten kann. Meine Filme brauchen nicht einmal so viel Geld.
Der halbe Spaß besteht darin, sich zu verkleiden und sich vorzustellen, wie es ist, diese andere Person zu sein. Wenn Sie sich nicht für einen Teil begeistern, bei dem Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können, welchen Sinn hat es dann, das zu tun? Es wird nur ein weiterer Job sein. Außerdem sind Regisseur Michael Pressman und ich einer Meinung mit Marie.
Als Filmregisseur haben Sie die Kunstabteilung, die Schauspieler, die Kameraabteilung, das Make-up, die Haare und die Requisiten. Sie haben bei all diesen Kuchen Ihre Finger im Spiel und sorgen dafür, dass alles bei der richtigen Temperatur gart.
Ich sehe keinen großen Unterschied zwischen der Regiearbeit bei einem Low-Budget-Film und der Regiearbeit bei einem Big-Budget-Film.
Jeder, der unter den Coen-Brüdern arbeitet, in jeder Abteilung – Make-up, Haare, Produktionsdesign, Garderobe usw., Grip, Beleuchtung, Technik, alles – sie sind die Besten. Daher war es ein echtes Privileg, am Set mit den Besten der Branche zusammenzuarbeiten.
Ja, es war immer ein Low-Budget-Leidenschaftsprojekt. Es ist mein Regiedebüt. Ich wollte schon immer einen Improvisationsfilm machen, weil ich darin so viel Erfahrung habe, aber es ist kein großer Studiofilm. Es war ein Experiment, das besser lief, als ich dachte.
Es gibt einige Filmemacher wie die Coen-Brüder, die sehr präzise sind. Sie stellen Schießbretter her, sie machen es Schuss für Schuss und folgen jeder einzelnen Zeile in ihrem eigenen Drehbuch. Sie machen großartige Filme und ich bewundere sie so sehr, aber das kann ich nicht. Ich habe keine Ahnung, wie der Film genau sein wird. Beim Fotografieren versuche ich einfach, einen Zufall herbeizuführen, den ich nicht so gut kontrollieren kann – ich greife Dinge aus verschiedenen Quellen und Ideen auf und habe dann irgendwo das Gefühl, dass sie einen Sinn ergeben.
Handwerk braucht Zeit und ist daher Luxus. Man kann kein erstaunlich gut gemachtes Kleidungsstück herstellen, ohne sich Zeit zu nehmen – nicht nur die Zeit, die es braucht, um etwas herzustellen, sondern auch die Zeit, die der Hersteller braucht, um auf die Idee zu kommen. Das ist alles Luxus, und das ist verloren gegangen, weil wir versucht haben, die Dinge immer schneller, immer billiger und billiger zu machen. Der Verbraucher neigt dazu, den Überblick darüber zu verlieren, was Luxus ist.
Cricket ist eine sich selbst tragende Branche; Aber Unternehmen müssen sich darüber im Klaren sein, dass andere Sportarten diesen Luxus nicht haben. Dies ist die Zeit, in der sie investieren und den Glauben bewahren müssen. Jede Sportart hat das Potenzial, Weltmeister hervorzubringen. Stellen Sie sich Indien als ein Land voller Weltmeister vor. Warum vorstellen? Lass es uns einfach möglich machen.
Die Dreharbeiten zum Film von Quentin Tarantino waren wie eine Meisterklasse in Sachen Regie. Obwohl ich im wahrsten Sinne des Wortes direkt mit den Proben begann und mit den Dreharbeiten begann, musste ich währenddessen meinen Grindhouse-Trailer schreiben und fügte zwei Drehtage hinzu. Mein Bruder produzierte den Trailer zu „Hostel“ und „Grindhouse“ und ich dachte: „Gabe, finde das einfach heraus!“
Ich werde niemals Regisseur oder Filmproduzent werden. Ich habe mich immer mit der Regie von Filmen beschäftigt, weil ich nicht wusste, was ich tun sollte! Ohne gute Vorbereitung kann man kein Filmregisseur werden.
Ich wusste, dass ich einen Film machen wollte, der dekadent und teuer wirkte. Ich wusste, dass wir jeden Cent dafür einsetzen und so viel wie möglich vom Budget auf die Leinwand bringen mussten. Es beginnt also bei Ihren Abteilungsleitern – Ihren Produktionsdesignern, Kostüm-, Haar- und Make-up-Designern. Die richtigen Leute auszuwählen, die genauso engagiert waren wie ich, die Geschichte zu erzählen, wie ich es war.
Was mich frustriert, ist, wenn die Leute bei einem Low-Budget-Film kein Risiko eingehen. Ein Film mit großem Budget, das Drehbuch ist Ihre Bibel; Niemand wird das Risiko eingehen, von der Bildfläche zu verschwinden. Aber wenn man einen Film mit sehr geringem Budget macht, warum sollte man dann nicht ein paar intellektuelle und künstlerische Risiken eingehen?
Für einen Regisseur ist es interessant, und selbst Studiomanager verstehen das nicht, dass es dasselbe ist, wenn man bei einem 200-Millionen-Dollar-Film mit sechs Millionen Leuten Regie führt, als wenn man bei einem 25.000-Dollar-Film mit drei Leuten Regie führt. Die Aufgabe des Regisseurs ist: „Du stehst da und machst das“ oder „Das ist die Aufnahme, die ich will.“ Die Logistik ändert sich, aber der Job bleibt derselbe. Und mir macht der Job Spaß.
Der Unterschied zwischen einem Film und einem Theaterstück besteht darin, dass die Produktion, die man am Ende erhält, die Produktion ist. Wenn sich herausstellt, dass ein Film, für den ich Zeit aufgewendet habe, Mist ist, wird er nie wieder gedreht.
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