Ein Zitat von Bert Stern

Wissen Sie, die Chinesen lassen sich nicht gern fotografieren, weil sie glauben, dass ihnen der Fotograf einen Teil ihres Lebens wegnimmt. Und in gewisser Weise haben sie recht. Der Fotograf versucht, den schönsten Moment seines Lebens mit seiner Kamera einzufangen.
Der Fotograf stellt fest, dass er fotografiert wird, und wir können vermuten, dass es ihm unangenehm ist. Er/sie versucht erfolglos, seine Haltung neu zu bestimmen und wie ein Fotograf auszusehen, der fotografiert. Aber nein, er ist und bleibt Zuschauer. Die bedeutsame Tatsache, fotografiert zu werden, führt ihn dazu, Schauspieler zu werden. Und wie immer müssen Schauspieler eine Rolle übernehmen, was nur eine elegante Möglichkeit ist, zu vermeiden, dass sie sagen, sie müssten sich für eine Seite entscheiden, eine Fraktion wählen, eine Option wählen.
Daran erkennt man einen echten Fotografen: Meistens sagt ein echter Fotograf nicht: „Ich wünschte, ich hätte meine Kamera jetzt bei mir.“ Stattdessen zückt eine echte Fotografin ihre Kamera und macht das Foto.
Die Art und Weise, wie sich jemand, der fotografiert wird, der Kamera präsentiert, und die Wirkung der Reaktion des Fotografen auf diese Präsenz – das ist es, worum es beim Anfertigen eines Porträts geht.
Wenn sich der Fotograf für die Menschen vor seiner Linse interessiert und mitfühlend ist, ist das schon viel. Das Instrument ist nicht die Kamera, sondern der Fotograf.
Nun, darauf werde ich nicht näher eingehen. Ich finde solche Unterscheidungen und Titellisten wie „Straßenfotograf“ so dumm. Ich bin Fotograf, ein Standfotograf. Das ist es.
Life und ich waren uns von Anfang an einig, dass ein einziger Kriegsfotograf für meine Familie ausreichte; Ich sollte ein Friedensfotograf werden.
Das kreative Leben des Werbefotografen ist wie das Leben eines Schmetterlings. Sehr selten sehen wir einen Fotografen, der länger als acht oder zehn Jahre wirklich produktiv ist.
... der Fotograf ist ein Dieb, der auswählt, was er stiehlt (was in dieser Phase der Krise ein Luxus ist) und das Bild nicht demokratisiert, das heißt, der Fotograf wählt die Bilder aus, ein Privileg, das sein sollte der fotografierten Person gewährt werden.
Was manche Hochkulturelle als Rapport bezeichnen, ist nichts weiter als ein sanfter Flirt zwischen der Fotografin und dem Mädchen auf der anderen Seite der Kamera. Manche Models werden so professionell, dass sie stundenlang mit der Kamera flirten können, während der arme Fotograf auf die Rolle des Zuschauers reduziert wird.
Ein Fotograf ist ein Zeuge. Er hat eine moralische Pflicht. Jedes Bild muss wahr und ehrlich sein. Ich glaube, die Stärke eines Fotografen liegt in seiner Fähigkeit, die Realität genau festzuhalten. Es gibt Fotografen, die glauben, Glück zu haben, wenn sie ungewöhnliche oder besondere Motive finden. Aber es ist nie das Thema, das so wunderbar ist. Es geht darum, wie lebendig und real der Fotograf es machen kann.
Manchmal ist ein Fotograf ein Passagier, manchmal eine Person, die an einem Ort bleibt. Was er beobachtet, ändert sich ständig, aber sein Beobachten ändert sich nie. Er untersucht nicht wie ein Arzt, verteidigt nicht wie ein Anwalt, analysiert nicht wie ein Gelehrter, unterstützt nicht wie ein Priester, bringt Menschen nicht zum Lachen wie ein Komiker und berauscht nicht wie ein Sänger. Er schaut nur zu. Das ist genug. Nein, das ist alles, was ich tun kann. Ein Fotograf kann nur zuschauen. Daher muss ein Fotograf ständig zuschauen. Er muss sich dem Objekt zuwenden und seinen gesamten Körper zum Auge machen. Ein Fotograf ist jemand, der alles auf das Sehen setzt.
Als ich zum ersten Mal darum gebeten habe, Frauen in ihren Häusern fotografieren zu dürfen, benutzte ich meine offizielle Kamera und hatte Mühe, die Aufnahmen zu machen, weil ich immer noch in der Rolle des Fotografen steckte. Als ich dann das nächste Mal diese kleine Digitalkamera hatte, war ihre Reaktion auf mich völlig anders – ich war ein Freund und bekam neue Arten von Bildern. Ich bewegte mich immer auf der Grenze zwischen Fotograf und Freund.
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Beim Fotografieren gibt es einen kreativen Sekundenbruchteil. Ihr Auge muss eine Komposition oder einen Ausdruck sehen, den Ihnen das Leben selbst bietet, und Sie müssen intuitiv wissen, wann Sie auf die Kamera klicken müssen. Das ist der Moment, in dem der Fotograf kreativ ist. Ups! Der Moment! Sobald man es vermisst, ist es für immer verschwunden.
Wenn sich ein Fotograf um die Menschen vor der Linse kümmert und mitfühlend ist, ist viel gegeben. Der Fotograf, nicht die Kamera, ist das Instrument.
Ein Fotograf ist ein Fotograf und ein Künstler ist ein Künstler. Ich glaube nicht an Etiketten oder Titel. Warum sollte ein Maler oder Bildhauer, der die Regeln wahrscheinlich nie in Frage gestellt hat, ein Künstler sein, nur weil ihn sein Titel und eine Kunstschulausbildung automatisch zu einem machen?
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