Ein Zitat von Bertolt Brecht

Literarische Werke können nicht wie Fabriken und literarische Ausdrucksformen nicht wie industrielle Methoden übernommen werden. Die realistische Schrift, für die die Geschichte viele und sehr unterschiedliche Beispiele bietet, ist ebenfalls durch die Frage bedingt, wie, wann und für welche Klasse sie verwendet wird.
Ich nutze Biographie, ich nutze literarische Verbindungen (wie bei Platen – das scheint mir äußerst hilfreich, um die Nuancen von Manns und Aschenbachs Sexualität zu würdigen), ich nutze philosophische Quellen (aber nicht in der Art und Weise, wie es viele Mann-Kritiker tun, wo die philosophischen Thesen und Konzepte scheinen eher Gegensätze zu sein, die herumgeschubst werden können, als Ideen, die untersucht werden müssen), und ich verwende Gegenüberstellungen mit anderen literarischen Werken (einschließlich Manns anderer Belletristik) und mit Werken der Musik.
Generell ist es in meinem Beruf keine Übertreibung zu sagen, dass Männlichkeit als Wurzel allen Übels angesehen wird. Wenn Sie einen Literaturtheoriekurs belegen würden, würden Sie vielleicht denken, dass es um Literatur geht, aber das ist wirklich nicht der Fall. Es geht um all die verschiedenen Formen der Unterdrückung auf der Erde und wie wir sie in literarischen Werken sehen können. Und hinter all diesen Formen der Unterdrückung steckt ein Mann.
Meine Literaturkritik ist weniger spezifisch akademisch geworden. Eigentlich habe ich in „The New Poetic“ Literaturgeschichte geschrieben, aber meine generelle Praxis, Literaturkritik zu schreiben, ist im Großen und Ganzen dieselbe wie immer. Und es gab schon immer eine starke Verbindung zwischen dem Leben als Schriftsteller – ich habe das Gefühl, dass ich weiß, wie es sich in meinem Inneren anfühlt, und ich kann sagen, dass ich von innen heraus ähnliche Probleme und Lösungen erlebt habe. Und ich denke, das ist ein großer Vorteil als Kritiker, weil man weiß, was der Autor fühlt.
Dass die Frage der Sympathie in literarischen Gesprächen überhaupt auftaucht, ist seltsam. Es impliziert, dass wir uns auf eine Werbung einlassen. Wenn Charaktere unsympathisch sind, entsprechen sie nicht unseren veränderlichen, unterschiedlichen Standards. Natürlich können wir in der Belletristik eine Verwandtschaft finden, aber der literarische Wert sollte nicht davon abhängen, ob wir mit denen, über die wir lesen, Freunde oder Liebhaber sein wollen.
Das Buch, an dem ich als nächstes arbeite und das mein fünftes sein wird, kehrt in die Literaturgeschichte zurück. Ich liebe Literaturgeschichte wirklich und habe noch viele weitere Ideen dazu.
Ich bin nicht vereinsfähig, wissen Sie? Ich mag keine literarischen Partys, literarischen Zusammenkünfte und literarischen Identitäten. Ich würde mich ungern irgendetwas anschließen, egal wie lose es auch sein mag.
Was für mich funktioniert, ist, dass ich viel lese und mich auf mein Schreiben konzentriere. Ich mache mir keine Sorgen mehr darüber, was auf dem Literaturmarkt passiert. Es lenkt ab und kann zu Unzufriedenheit führen.
Der Roman ist nicht so sehr ein literarisches Genre, sondern ein literarischer Raum, wie ein Meer, das von vielen Flüssen gefüllt ist.
Ich habe schon sehr früh geschrieben, zum Beispiel war ich an der Literaturzeitschrift unserer High School beteiligt, die „Pariah“ hieß. Das Footballteam hießen die Bears und das Literaturmagazin hieß „Pariah“. Es war toll. Es war definitiv eine echte Subkultur. Aber ich habe Geschichten für sie geschrieben.
Eigentlich mag ich es nicht mehr als viele andere, mit literarischen Anspielungen zu arbeiten. Ich habe einfach das Gefühl, dass das etwas ein bisschen snobistisch oder elitär ist. Als Leser mag ich es nicht, wenn ich etwas lese. Es ist nicht nur der Elitismus; Es reißt mich aus dem Modus, in dem ich lese. Ich bin in die Welt eingetaucht und wenn dann das Licht angeht, soll ich eine Art literarischen Vergleich mit einem anderen Text anstellen. Ich merke, dass ich aus meiner fiktiven Welt herausgerissen werde und aufgefordert werde, mein Gehirn auf eine andere Art und Weise zu nutzen. Das gefällt mir nicht.
Manchmal wird kritisch angenommen, dass [Grisham, Clancey, Crichton und ich] Zugang zu einer mystischen Vulgata haben, die andere (und oft bessere) Autoren nicht finden oder nicht verwenden möchten. Ich bezweifle, dass das wahr ist. Ich glaube auch nicht an die Behauptung einiger populärer Romanautoren, dass ihr Erfolg auf literarischen Verdiensten beruhe – dass die Öffentlichkeit wahre Größe auf eine Weise versteht, die das verschlossene, von Eifersucht verzehrte literarische Establishment nicht kann. Diese Idee ist lächerlich, ein Produkt der Eitelkeit und Unsicherheit.
Ich denke, der Roman ist nicht so sehr ein literarisches Genre, sondern ein literarischer Raum, wie ein Meer, das von vielen Flüssen gefüllt ist. Der Roman nimmt Strömungen aus Wissenschaft, Philosophie und Poesie auf und enthält all diese; Es geht nicht einfach darum, eine Geschichte zu erzählen.
Sie war weit genug belesen, um meinen literarischen Witz zu schätzen, aber nicht so weit gelesen, dass sie meine Quellen kannte. Das gefällt mir an einer Frau.
Viele von Judy Blumes Büchern – die ich als Kind verschlungen habe und in denen ich Charaktere fand, die glaubwürdig waren, weil sie mir sehr ähnlich waren – lösten bei ihrer Erstveröffentlichung große Bestürzung aus, aber mittlerweile werden sie weithin als wesentlicher Bestandteil akzeptiert des Kinderliteraturkanons.
Die Kurzgeschichte ist nicht so restriktiv wie das Sonett, aber von allen literarischen Formen ist sie möglicherweise die zielstrebigste. ...am Ende muss es das literarische Äquivalent der Rauchwolke des Zauberers geben, ein Ergebnis, das sowohl verblüffend als auch erwartet wird.
Ich habe schon immer gerne gelesen, interessierte mich daher für die Welt der Literatur und habe viele literarische Porträts gemacht.
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