Ein Zitat von Beth Grant

Im Laufe der Jahre dachten die Leute oft, sie würden mich kennen. Da bin ich mir sicher, dass jeder Charakterdarsteller diese Geschichte hat. Es geht so: „Ähm, spielst du Fußball?“ „Bist du in diese und jene Kirche gegangen?“ „Ich kannte dich, als du mit so und so zusammen warst ...“ Dann sage ich: „Tja, tut mir leid ...“ und dann sagen sie: „Moment mal.“ Bist du ein Schauspieler?'
Meine Geschichte darüber, Schauspieler zu werden, ist völlig unromantisch. Ich wurde Schauspieler, weil meine Eltern Schauspieler waren, und es kam mir wie eine sehr... Ich wusste, dass ich mein ganzes Leben lang schauspielern würde, aber ich wusste nicht, dass ich ein professioneller Schauspieler werden würde. Ich dachte, ich würde nur ab und zu als Schauspieler arbeiten.
[über die Rolle des Walter] Es war wunderbar, einen Charakter spielen zu können, der so viele Farben hatte und der in der Lage war, Comedy zu spielen, unglaublich verletzlich zu spielen, was er oft tat, die Liebesgeschichte zu spielen und so weiter Spielen Sie die Beziehung zum Sohn, was ziemlich ungewöhnlich ist. Das ist für mich als Schauspieler ein Geschenk. Es war wie alles, was man sich über einen Zeitraum von fünf Jahren erhoffen konnte. Ich hatte also großes Glück als Schauspieler.
Wenn man sich die Rolle in „12 Years A Slave“ anschaut, stellt man das Drehbuch fertig – ich meine, es ist eine kraftvolle Geschichte. Du sagst: „Mann, ich muss hier einen schlechten Charakter spielen.“ Und dann fragt man sich: „Möchte ich einen schlechten Charakter spielen und zu einer guten Geschichte beitragen?“
Der Schauspieler ist immer so gut wie die Geschichten. Und es gibt so viele wichtige Dinge, da ist das Licht, da sind die Kostüme, das Make-up, da ist der Text, es gibt so viele Elemente, die der Schauspieler selbst nicht kontrollieren kann. Aber das Drehbuch ist das Wichtigste. Zuerst die Geschichte, und dann geht es weiter. Weißt du, es ist, als ob du in der Küche stehst und fragst: Bereiten wir einen Fisch zu oder grillen wir ein Steak? Und von dort aus geht es weiter.
Ich war damals in Großbritannien Theaterschauspieler, und Sie kannten das ganze Stück, sodass Sie Ihre Handlung und Ihren Charakter planen konnten. Und dann habe ich „Lost“ gemacht und wusste es nicht, und es war irgendwie frustrierend, aber es hat mir Spaß gemacht.
Manchmal fühle ich mich nicht wie ein Schauspieler. Manchmal spreche ich darüber, als wäre es ein anderer Job, und dann sage ich: „Moment mal – ich bin einer!“
Ich sah nicht wirklich wie ein Charakterdarsteller aus, aber das waren die Rollen, die ich gerne spielte. Wenn man ein Charakterdarsteller war, der nicht unbedingt wie ein Charakterdarsteller aussah, musste man Bösewichte spielen.
Wenn Sie eine Bi-Figur schreiben, haben Sie sich für die Rolle viele Bi-Schauspieler angesehen? Haben Sie sich wirklich auf die Suche nach Menschen gemacht, die sich als queer identifizierten? Wenn ja, dann großartig, und wenn Sie in diesem Pool niemanden gefunden haben, der Ihnen gefällt, dann ist das überraschend. Wenn Sie eine transsexuelle Figur schreiben, ist es jetzt an der Zeit, einen transsexuellen Schauspieler zu besetzen.
Ich musste hineingehen und die Arbeit erledigen, [erfundene „historische“ Teile] abzuschwächen, damit sie [in Lincoln im Bardo] passen. Es ist so, als ob man als Schauspieler immer übertreibt und dann ein schlechter Schauspieler ist. Aber wenn man ein Schauspieler ist, der sich so weit unterwirft, wie es nötig ist, dann handelt man wirklich.
In der NFL kann man nicht sagen, dass dieses Spiel das größte Spiel aller Zeiten ist, man ist voll aufgedreht und gewinnt und dann denkt man: „Okay, wir haben es geschafft“, und dann geht man raus und spielt die nächsten beiden Spiele schlecht oder drei. Wie jede Woche muss man bereit sein, denn es sind alles große Spiele.
Als ich auf dem College war, wollte ich irgendwie Journalistin werden. Als Schauspieler hat man irgendwie das gleiche Interesse. Sie gehen auf eine Geschichte ein und erzählen sie aus Ihrer Sicht für Leute, die nicht dabei sind. Das ist es, was ein Schauspieler mit einer Figur macht. Aber das wirkliche Leben ist viel interessanter.
Bei Filmen kommt und geht man als Schauspieler Woche für Woche, besonders wenn man nicht die Hauptrolle spielt. Man hat nicht wirklich viel Zeit, jemanden kennenzulernen, und dann geht es weiter mit der nächsten Sache. Ich kenne viele Schauspieler, die ihre Erfüllung darin finden, eine völlig neue Figur zu spielen. Ich bleibe gerne bei einer Figur und gründe mit den Menschen um mich herum eine Familie.
Ich bekam ein paar tolle Stipendien, um Fußball zu spielen, und schnitt in meinen SATs gut ab, also ging ich aufs College und dann auf die Graduiertenschule, stellte aber fest, dass das nicht ich war. Meine Familie war erleichtert, dass ich zur Besinnung gekommen zu sein schien, und ließ mich gerne auf die Filmschule gehen.
Eine ganz praktische Sache als Schauspieler oder Schauspielerin ist, dass man bei der Aufführung eines Theaterstücks jedes Mal die gesamte Geschichte erzählt. Sie haben acht Shows pro Woche. Sie haben einen Probenprozess von vier bis fünf bis sechs Wochen. Und wenn man dann erst einmal in der Aufführung ist, gehen alle anderen weg und man ist da mit seinen Mitschauspielern und dem Publikum und dem Material, und darum dreht sich Ihr Leben. Und jedes Mal, wenn man es macht, geht man die Geschichte vom Anfang bis zum Ende durch, und je nachdem, wie lange man es macht, kommt das Handwerk ins Spiel.
Wenn man manchmal mit ganz bestimmten Menschen über ein ganz bestimmtes Thema schreibt, habe ich für mich das Gefühl, dass es nicht funktioniert, wenn sich die Geschichte nicht überschneidet. Für mich ist es sehr schön, in Berlin zu sitzen und ein Schauspieler zu sehen, der mein Buch auf Deutsch liest. Ich weiß nicht einmal, was los ist, außer dass ich meinen eigenen Rhythmus in einer anderen Sprache spüren und sagen kann: „Wenn das gut läuft, sollten jetzt alle lachen.“ Dann gibt es vielleicht Gelächter, und für mich erinnert es mich daran, wie sich Geschichten um die Welt bewegen können.
Nun, ich denke, als ich zum ersten Mal in das Geschäft eingestiegen bin, habe ich wahrscheinlich nicht daran gedacht, ein reiner Charakterdarsteller zu werden. Aber ich wusste, dass ich ein arbeitender Schauspieler werden wollte, und im Laufe der Jahre habe ich mich ganz natürlich dazu entwickelt. Denn, wissen Sie, ich bin kein Hauptdarsteller. Es war nie.
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