Ein Zitat von Beth Hart

Manchmal waren die Lieder, die mich wirklich berührten, nicht aus dem Künstlerkatalog ihrer Musik, wie zum Beispiel das Lied „Thunder Road“ von Bruce Springsteen. Ich habe mich nie mit seiner anderen Musik beschäftigt, aber dieses Lied gehört bis heute zu meinen drei besten lyrischen Meisterwerken aller Zeiten.
Ich möchte, dass mein Leben wie ein Lied von Bruce Springsteen wäre. Nur einmal. Ich weiß, dass ich nicht zum Laufen geboren bin, ich weiß, dass die Seven Sisters‘ Road nichts mit der Thunder Road zu tun hat, aber Gefühle können doch nicht unterschiedlich sein, oder?
Was niemals verschwinden wird, ist die Verbindung, die man zu einer Band oder einem Song aufbaut und bei der man von der Tatsache bewegt wird, dass es echte Menschen sind, die Musik machen. Diese menschliche Verbindung stellt man mit einem Lied wie „Let It Be“ oder „Long and Winding Road“ oder einem Lied wie „Bohemian Rhapsody“ oder „Roxanne“ her, mit jedem dieser Lieder. Sie klingen wie Leute, die Musik machen.
Iggy Pop ist legendär – er ist großartig – und ich bin ein großer Bruce Springsteen-Fan. Sein Lied „Cautious Man“ ist mein Lieblingslied. Es ist wirklich ergreifend, düster und stimmungsvoll, genau wie ich.
Manchmal schreibe ich ein Lied. Wenn ich in meinem Leben etwas wirklich Schweres durchgemacht habe, ist es manchmal die Musik anderer Leute. Manchmal geht es tatsächlich darum, die Songs zu schreiben und aus dem Kopf zu kommen und sich in den Song hineinzuversetzen.
Jemand hat mir einmal erzählt, dass ein Americana-Song fünf Minuten braucht, um das, was ein Country-Song sagt, in drei Minuten auszudrücken – also versuche ich, Country-Songs zu schreiben. Aber eigentlich ist jede gute Musik nur Soulmusik.
Es ist ein wirklich großer Kampf für mich, einen Song zu schreiben. Das Schreiben von Songs dauert entweder 30 Sekunden oder ein oder zwei Jahre, um sie zusammenzusetzen, je nachdem, um welchen Song es sich handelt und wie ich mich an einem bestimmten Tag fühle. Ich schreibe überhaupt nicht gern Musik, es sei denn, das Touren macht mir überhaupt nichts aus.
Manchmal schreibe ich zuerst einen Song und dann denke ich: „Oh, diese Person wird bei diesem Song großartig sein.“ Aber es gibt einige Künstler, von denen ich weiß, was sie wollen, zum Beispiel wusste ich von Anfang an, dass ich Brandy und Faith Evans wollte. Ihre Musik ist wie der Soundtrack zu meinem Leben, also war es eine persönliche Sache für mich. Als sie also „Ja“ sagten, schrieb ich Lieder speziell für sie.
Bei meinem Album „Evolution“ geht es eigentlich darum, dass ich mich als Künstler weiterentwickle und ein paar neue Dinge ausprobiere. Es gibt ein Lied namens „Road Worn“, in dem es darum geht, so viel Zeit auf der Straße zu verbringen, und das viel jazziger klingt als die meisten meiner anderen Musikstücke.
Manchmal fahre ich in meinem Auto vorbei und im Radio erklingt ein Lied aus meiner Schulzeit: Springsteens „Thunder Road“. Schon die ersten paar Akkorde wecken in mir den Wunsch, das Fenster herunterzukurbeln und mir den Wind durch die Haare wehen zu lassen.
Alles läuft reibungslos. Ich fühle mich bei nichts, was ich tue, nie unwohl. Ich habe nie das Gefühl, dass ich etwas bereue. Ich mag Musik. Alle Arten von Musik. Ich bin in erster Linie Produzent. Ich habe das Gefühl, dass ich alles tun und trotzdem ich selbst sein kann. Du hörst ein Lied und denkst: „Juicy J ist bei diesem Lied, Juicy J ist bei diesem Lied“, aber am Ende des Tages bin ich immer noch ich.
Ich stelle ständig Kassetten zusammen – um sie unterwegs mitzunehmen – einen Song von diesem Album, einen Song von diesem Album. So höre ich Musik; Es ist wie eines dieser K-Tel-Dinge: Es kommt von überall her. Ich höre Fred Astaire, ich höre afrikanische Volksmusik, ich höre Talking Heads.
Ich möchte einfach, dass die Songs als meine Lieblingssongs Bestand haben. Wenn Sie sich einen Song von Hank Williams anhören und gute Laune haben, werden Sie auch besser gelaunt sein. Wenn Sie deprimiert sind, werden Sie sich gleichzeitig vielleicht etwas deprimierter und besser fühlen. Zu jedem Zeitpunkt meines Lebens hatte seine Musik für mich Bedeutung und Wert. Wenn ein Song auf diese Weise seine Form verändern kann, ist das ein Zeichen von Erfolg.
Ich erinnere mich, dass ich lange Zeit Texte für „Take Me to Church“ geschrieben habe, bevor ich überhaupt einen Song im Kopf hatte. Es ist nicht so, dass ich ein Jahr lang versucht habe, diesen Song zu schreiben, aber manchmal sammelt man einfach lyrische und musikalische Ideen und stellt den Song erst fertig, wenn man das Gefühl hat, dass sie zusammenarbeiten und ein Zuhause haben.
Die Herausforderungen ändern sich je nach Song. Es gibt Lieder, bei denen die Texte wirklich eine Herausforderung darstellen, und dann gibt es andere Lieder, bei denen die Texte vorhanden sind und die Musik eine Herausforderung darstellt. Und dann gibt es Rocksongs, bei denen die Herausforderung darin besteht, die Vereinbarung mit der Band zu treffen. Die Musik und die Texte sind vorhanden, aber es ist eine Herausforderung, das Arrangement richtig hinzubekommen. Ich könnte also nicht auf eine Sache verweisen. Was die Herausforderung ist, ändert sich ständig.
Ich war nie ein Künstler, der sich wirklich für fluffige Songs interessierte. Ich mag Lieder, die Substanz haben. Ich denke manchmal, dass mir das kommerziell ein wenig schaden könnte. Aber ich schneide gerne Dinge heraus, die die Kraft haben, Menschen auf einer emotionalen Ebene anzusprechen. Das ist für mich die Kraft der Country-Musik.
Bob Dylan und John Lennon und Bruce Springsteen, das sind Soul-Typen. Bruce Springsteen singt vielleicht nicht wie Otis Redding, aber er singt mit weißem Soul. Er singt und schreibt Lieder aus tiefstem Bauch.
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