Ein Zitat von Betty White

Das Publikum hat heute jeden Witz gehört. Sie kennen jede Handlung. Sie wissen, wohin Sie wollen, bevor Sie überhaupt anfangen. Es ist schwierig, das Publikum zu überraschen und für das man schreiben kann. Es ist jetzt viel wettbewerbsintensiver, weil das Publikum so viel mehr ist – ich würde sagen „anspruchsvoller“.
Das Publikum hat heute jeden Witz gehört. Sie kennen jede Handlung. Sie wissen, wohin Sie wollen, bevor Sie überhaupt anfangen. Es ist schwierig, das Publikum zu überraschen und für das man schreiben kann. Es ist jetzt viel wettbewerbsintensiver, weil das Publikum viel anspruchsvoller ist – ich möchte sagen: anspruchsvoller.
Im Laufe der Jahre wurde das Publikum sehr abgestumpft. Sie haben jeden Witz gehört, sie haben jeden Handlungsstrang gesehen, sie wissen, wohin Sie gehen, bevor Sie überhaupt dort ankommen. Und es ist schwierig, das Interesse dieses Publikums aufrechtzuerhalten.
Als ich mit dem Fernsehen anfing, war das ganz neu. Es war das Wunder drüben in der Ecke Ihres Zimmers. Jetzt hat das Publikum jede Handlung gesehen. Die Leute haben jeden Witz gehört. Sie können die Handlung fast schon vor Beginn einer Show vorhersagen. Das ist ein schwer zu erreichendes, anspruchsvolles Publikum.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen.
Als Schauspieler sollten Sie Ihren Trumpf immer vor Ihrem Publikum verbergen. Ich möchte, dass das Publikum immer mehr von mir erwartet. Ich möchte „andere“ Arbeiten machen – gute und einprägsame Rollen – damit das Publikum mich mehr wertschätzt. Deshalb liebe ich es, mein Publikum mit etwas zu überraschen, was es nie von mir erwartet hätte.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen. Man muss einfach im Moment sein und mitmachen.
Bei den Filmen, die ich mache, geht es nicht darum, ein Massenpublikum zu erreichen. Es sind keine teuren Filme. Der Versuch besteht also darin, ein viel kleineres Publikum zu erreichen – man würde sagen, ein Publikum, das Filme mag, die es emotional und intellektuell herausfordern.
Es ist schwierig, vor ein Publikum zu treten, das von einem erwartet, dass man lustig ist. Es ist viel einfacher, vor ein Publikum zu treten, das erwartet, dass man langweilig ist und dann ein bisschen lustig ist. Ich bevorzuge einfacher.
Manchmal funktioniert Improvisation im Fernsehen nicht, weil das Publikum den Ruf gehört hat und es sehr lebendig ist, das Publikum im Raum – es ist in diesem Moment lebendig. Während das Publikum zu Hause auf dem Sofa saß, fühlt es sich an, als wäre es Teil einer Party, zu der es nicht eingeladen wurde.
Ich glaube, dass die DVD etwas Hoffnung gibt, einige Inhalte in Filmen beizubehalten, die ein älteres Publikum oder das anspruchsvollere Publikum ansprechen oder das Publikum, das keinen Freitagabend einen Film sehen muss oder möchte.
Ich habe die Show immer gewechselt, um dem Publikum gerecht zu werden, und wissen Sie, es macht mir wirklich viel mehr Spaß und bleibt frisch, sodass ich mich nicht damit zufrieden gebe, jeden Abend und bei jedem Publikum die gleiche Show zu sehen.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
Ich denke, jedes Theater in Amerika möchte ein jüngeres Publikum ... und man kann nicht nur darauf hoffen, ein jüngeres Publikum zu haben, man muss Dinge programmieren, mit denen sich das Publikum identifizieren kann.
Der Sinn des Theaters ist die Transformation: aus gewöhnlichem Material ein außergewöhnliches Ereignis direkt vor den Augen des Publikums zu machen. Woher der Keim der Idee kam, ist ziemlich unerheblich. Für jeden Theatermacher, den ich kenne, ist es wichtig, „jetzt“ klar und deutlich zum Publikum zu sprechen.
Allein im Hochschulbereich besuchen heute deutlich mehr Menschen ein College als in den 50er und 60er Jahren. Das stellt also eine völlig neue gebildete Öffentlichkeit dar, die Literatur, Nachrichten, gedruckte Texte und, Sie wissen schon, Meinungen konsumiert. Und das ist ein größeres Publikum und ein viel vielfältigeres Publikum als früher.
So sehr ich auch gerne denken würde und so sehr die Leute fälschlicherweise denken, mein Publikum seien Arbeiter im Herzen Amerikas, mein Publikum ist in den Staaten im Grunde ein NPR-Publikum. Im Sommer spiele ich in Universitätsstädten, weil sie mich besuchen kommen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!