Ein Zitat von Bibi Bourelly

„Sally“ ist nur ein Lied, das ich im Gespräch mit meinem Alter Ego geschrieben habe. Wenn ich schreibe, sage ich nicht wirklich bewusst: „Das habe ich in meinem Leben durchgemacht, und ich werde es in Worte fassen.“ Es ist einfach ein Song, den ich irgendwie gemacht habe. Als ich es mir dann noch einmal anhörte, wurde mir klar: „Ich spreche mit mir selbst.“
Ich versuche immer, einen Song zu schreiben, ich möchte nie nur eine Platte schreiben. Ursprünglich habe ich keine Songs für mich selbst geschrieben. ... Und ich kann eines sagen: Die meisten Leute, die meine Songs aufgenommen haben, sind selbst Songwriter. ... Selbst wenn ich es nicht selbst veröffentliche, kann es sein, dass jemand anderes es hört und es aufnehmen möchte. Wenn man einen Song schreibt, erhält er dieses Potenzial. Wenn Sie ein Lied schreiben, hat ein Lied eine lange Lebensdauer. ... Also wollte ich inspirierende Musik singen, und genau so bin ich vorgegangen – nur der Text wurde geändert, um meine Beziehung zu Gott zu verdeutlichen. Songwriting ist mein Geschenk Gottes.
Als ich „Moon River“ hörte, dachte ich zuerst, es sei einfach ein schönes Lied, aber dann begann ich, auf den Text zu achten, und mir wurde klar, dass es sich bei diesem Lied um Huck Finn handelte. Ich liebe einfach die Worte, dass es eine Art von Du und mir gegen die Welt ist und wir es gemeinsam schaffen werden.
Ich bin nicht der Typ Autor, der sagt: „Ich werde ein Lied über Sonnenschein schreiben“ oder „Ich habe gerade einen Satz gehört, also werde ich das schreiben“ und dann schreibe ich ein Lied. Ich warte auf die Inspiration, und Sie können sich nicht darauf verlassen.
Ich habe dieses Lied nicht geschrieben. Jemand redete in einem Raum. Ich habe einfach alles aufgeschrieben, was sie gesagt haben.
Ich sage meinen Schülern, dass ich ihnen nicht beibringen kann, wie man ein gutes Lied schreibt, aber ich kann Ihnen beibringen, wie man ein besseres Lied schreibt. Ich spreche über die Idee, dass es sich um einen Prozess handelt. Indem Sie zurückgehen und sich nicht mit etwas zufrieden geben und einen Weg finden, von Ihren Songs Abstand zu nehmen – was sehr schwierig ist –, aber wenn Sie nicht weiterkommen oder nicht weiterkommen, fangen Sie an, etwas zu feilen.
Sobald man sich wirklich auf ein Lied einlässt, muss man nicht nur zuhören, sondern auch denken: „Oh, das haben sie gemacht.“ „Ich wäre nie auf die Idee gekommen, das zu tun“, wenn man es dekonstruiert. Das ist etwas, was man manchmal wirklich nicht tun kann, wenn man nur ein Lied hört. Man muss sich wirklich darauf einlassen.
„Something More“ ist ein Song, den ich nicht unbedingt für Country-Radio geschrieben habe, sondern vielmehr für viele Songs, die mir vorgeschlagen wurden. Ich schrieb, dass Song für Song für Song immer derselbe Song war, nur eine andere Melodie, also suchte ich einfach nach etwas mehr, das ich auf die Platte bringen konnte.
Immer wenn ich mit meinen Freundinnen Zeit verbringe, habe ich das Gefühl, dass es keinen Kontext braucht. Sie können einfach zwei Worte zu etwas sagen, es ist, als würde man die ersten beiden Noten eines Liedes hören, und man kann das Lied immer identifizieren. Sie können nur ein Wort sagen und ich weiß genau, wovon sie reden.
Bei einem Song gibt es keine Einschränkungen. Für mich ist ein Lied ein kleines Kunstwerk. Es kann alles sein, was Sie möchten. Sie können das einfachste Lied schreiben, und das ist wunderschön, oder Sie können einfach ein Lied schreiben, das abstrakte Kunst ist. ... Viele meiner Lieder sind sehr ernst, ich nehme bestimmte Dinge absolut ernst und habe das Gefühl, dass ich mit meinen eigenen Augen über die Welt schreibe. ... Ich liebe einfache grundlegende Songstrukturen, auch wenn man sie manchmal nie merkt. ... Die meisten Lieder habe ich nachts geschrieben. Ich wachte einfach mitten in der Nacht auf. Da habe ich den Raum zum Schreiben gefunden.
Es (In My Life) war das erste Lied, das ich schrieb und das sich wirklich bewusst mit meinem Leben befasste ... bis dahin war alles oberflächlich und wegwerfbar gewesen.
Als ich 12 war, habe ich ein echtes Lied geschrieben – natürlich darüber, dass mir das Herz gebrochen wurde, denn ich war 12 und wurde 40. Ich sang das Lied für meine Mutter und sie fragte: „Woher hast du das Lied?“ ' Ich sagte ihr, dass ich es geschrieben hätte, und sie sagte: „Wirklich?“ Sie sah meine Großeltern an und sagte nur: „Oh, Junge.“
Manchmal schreibt man ein Lied und es stimmt nicht von Anfang an. Und du musst dich einfach durch diese Mauer arbeiten. Aber wenn Sie wissen, dass etwas da ist, müssen Sie es einfach weitermachen, bis Sie es richtig verstanden haben. Wenn es sein muss, arbeite ich also drei Monate lang an einem Song, um ihn richtig hinzubekommen.
Wenn ich versuche, ein Lied zu schreiben, werde ich völlig scheitern. Aber wenn ich nur meine Gitarre in der Hand halte und einfach anfange zu summen, dann habe ich in einer Stunde ein Lied.
„Diamonds & Rust“ begann als ein weiteres Lied. Dann begannen sich die Worte zu verändern. Wenn man ein so tiefes Lied schreibt, kommen die Worte von woanders. Aber wenn die Lieder nicht mehr kommen, wäre es so gekünstelt, es erzwingen zu wollen. Seitdem mache ich nur noch die Musik anderer Leute.
Man muss sich – ich rede von allem – isolieren, die Leute können mit einem reden und man hört sie nicht – so schreibt man einen Song. Und das konnte ich hier nicht tun, weil ich so beschäftigt bin und dann, wenn ich frei habe, der Musik entfliehen möchte.
Jedes Lied, das ich jemals geschrieben habe, habe ich geschrieben, um gehört zu werden. Wenn ich also die Wahl hätte, in 50 Jahren entweder einen Dollar zu haben oder zu wissen, dass ein Kind mein Lied hört, würde ich mit dem Kind gehen und mein Lied hören.
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