Ein Zitat von Bill Brandt

Fotografen sollten ihrem eigenen Urteil folgen und nicht den Modeerscheinungen und Geboten anderer. Fotografie ist noch ein sehr neues Medium und alles ist erlaubt und alles sollte ausprobiert und gewagt werden... Fotografie kennt keine Regeln. Es ist kein Sport. Es zählt das Ergebnis, egal wie es erreicht wurde.
Fotografie hat keine Regeln, es ist kein Sport. Es zählt das Ergebnis, egal wie es erreicht wird.
Fotografen sollten ihrem eigenen Urteil folgen und nicht den Modeerscheinungen und Geboten anderer.
Fotografie ist kein Sport. Es gibt keine Regeln. Alles muss gewagt und ausprobiert werden!
Fotografie ist noch ein sehr neues Medium und man muss alles ausprobieren und wagen.
Ich weiß nicht, dass es Regeln für die Dokumentarfotografie gab. Tatsächlich glaube ich nicht, dass der Begriff überhaupt sehr präzise war. Was mich betrifft, war die Art von Fotografie, die ich in der FSA gemacht habe, die Art von Fotografie, die ich auch heute noch mache, weil sie auf einer leidenschaftlichen Sorge um die menschliche Existenz basiert. Das ist die Grundlage meiner gesamten Arbeit.
Fotografie sollte neu definiert werden. Es ist größtenteils technisch... Fotografie ist einfach unglaublich einschränkend. Ich denke immer an David Bailey und all die Modefotografen – sie überschneiden sich, man kann nicht immer sagen, wer das gemacht hat. Ich mag Fotografie nicht einmal so sehr. Ich finde es einfach so übertrieben.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Herausragende frühere Arbeiten in der Fotografie und eigentlich in allen Künsten sind für heutige Fotografen sehr wichtig. Aber es sollte der Inspiration dienen und nicht der Nachahmung. Auf diesen Arbeiten sollte aufgebaut und nicht wiederholt werden.
Bei der Fotografie dreht sich alles um das Auge, und heutzutage habe ich das Gefühl, dass junge Fotografen das Wesentliche etwas verfehlen. Die Leute fragen immer nach Kameras, aber es spielt keine Rolle, welche Kamera Sie haben. Sie können die modernste Kamera der Welt haben, aber wenn Sie kein Auge haben, ist die Kamera wertlos. Junge Leute wissen mehr über moderne Kameras und Beleuchtung als ich. Als ich mit der Fotografie angefangen habe, besaß ich keinen Belichtungsmesser – das konnte ich nicht, es gab sie nicht! Ich musste raten.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Meine Mutter war eine dominierende Kraft in meinem Leben. Sie hatte eine ganz bestimmte Vorstellung von Bildung, nämlich: Man sollte alles über alles wissen. Es war ganz einfach. Es gab keine Exklusivität und es gab wirklich kein Urteil, was für jemanden, der sich immer noch als sehr einfachen Amerikaner sieht, gut ist.
Bei der Fotografie dreht sich wirklich alles um Linien, und das gilt auch für die Kleidung. Nachdem ich bei ICP war, habe ich ein paar Jahre lang für Oberto Gili gearbeitet; Wir haben in den Bereichen Mode, Reisen, Innenarchitektur und allem gearbeitet. Seine Styling-Entscheidungen in der Modefotografie haben mich inspiriert, und ich denke, diese Erfahrungen haben mir dabei geholfen, mich dem Modedesign zuzuwenden. Ich liebe Fotografie als Medium und denke, dass ich mich immer davon inspirieren lassen werde.
Der Feind der Fotografie sind die Konventionen, die festen Regeln, „wie man es macht“. Die Rettung der Fotografie liegt im Experiment.
Gerade weil die Fotografie nur in der Gegenwart hergestellt werden kann und auf dem basiert, was objektiv vor der Kamera existiert, ist sie das zufriedenstellendste Medium, um das objektive Leben in all seinen Aspekten zu erfassen, und daraus ergibt sich ihr dokumentarischer Wert. Wenn dazu noch Sensibilität und Verständnis und vor allem eine klare Orientierung darüber hinzukommen, welchen Platz es im Bereich der historischen Entwicklung einnehmen sollte, dann glaube ich, dass das Ergebnis etwas ist, das einen Platz in der gesellschaftlichen Produktion verdient, zu dem wir alle gehören sollten beitragen.
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